江南风韵——蓝印花布(图)

　　最近，睡前几乎都是祝勇的《蓝印花布》陪着我，翻来翻去的，几乎没有从头按顺序认真地读下来，随便从那一页开始，都可以看到末尾。这是一本表面朴素的书，很贴切他的名字，但翻开来却满是认真，充满着设计的味道，文字也在顺畅的语序中点缀着华丽。

　　买这本书的时候我并没有看内容，因为是有塑料纸封着的，从名字我就知道一定是关于江南古镇古村的，但我原以为会大部分内容与蓝印花布有关，因为我也喜欢蓝印花布，现在看来这本书的内容大部分与蓝印花布无关，但看来看去却真的觉得每一部分文字都充满了蓝印花布的味道，功力的确不浅。

　　我的一个起居厅的墙面上挂着一幅蓝印花布的卷轴，是清明上河图的一段，拱桥上那一部分，最热闹最市井的那部分。这幅蓝印花布以前在上海淮海路的一个橱窗里见过几次，很贵，几次去上海都去看了，没舍得买。一次偶然的机会去南通，在南通纺织博物馆里转，却在商场部见到了这幅卷轴，一模一样的东西，却比上海便宜了几倍，一问，原来上海的那个也是南通的供货，当时买了六幅，回来送朋友，个个喜欢。

　　我仍然搞不清楚蓝印花布与江南水乡以前的渊源，但是就觉得蓝印花布与江南水乡如此的在精神上贴切，似乎一切描述江南的文字都比不上一块蓝印花布更能表达那种精髓。就如语言不能充分表达事物或情感的时候，人们会用绘画来表达，当绘画也不能尽兴的时候，就只有用音乐来描述一样，那么蓝印花布大概就是表达江南风韵的极致了，至少我是这样固执的认为。

　　大概每一种地域文化都有它特定的形式符号来表征，蓝印花布不能表达陕北的黄土文化，黄土文化必须用那种大红的棉布绣满五毒虫蛇、幼童稚子，这个我当初在临潼就体验了，所以我还有一块这样大红的棉垫，我一直没有把它挂出来，我不知道它与蓝印花布挂在一个空间里会是什么样的情景，会有激烈的视觉冲突吗？

　　我是觉得江南也好，北方也好，现在都有一些东西在远去了，如果单单说形式上的景象在趋于杂乱的话，倒也无所谓，总觉得一些神韵在远去了，就如蓝印花布的素朴与安静只能是挂在特定的空间里才可以欣赏，而古镇里满街的叫卖却变成了另外的东西。也许是安静在远去了。

　　早晚是要远去的，但这种历史与文化的割裂似乎太过突然，我不知道当地的人们是否有这样的迷惑。我进入同里古镇的时候，是在穿过一片建设者的工业园区的大马路的包围中作为序曲的，古镇是作为被围观的角色展现着，就如苏州城内的那些私家园林，一切的原本设计的空间概念，在尺度上被急剧的缩小，天际线变得错综复杂，细部可观，全局尽失。而《园冶》的作者计成的故居在同里的一条河边出现的时候，我想计成大师一定是会无奈的摇头了。

　　同里总归还是没有让我太过失望，也许我选择的时间比较好，淡季人少。我进入武夷山下梅古村的时间也是好的，年三十，没有游人。这让我可以感觉到蓝印花布的部分韵味，村里的人家都在杀鸡蒸糕，炊烟袅袅的，房前院旁的水道边有洗头洗衣的妇女，深宅大院里的精美的木雕砖雕很安静的笼罩在冬日午后的斜阳里，静静地看着旁边兴高采烈张挂灯笼的孩子，这些木雕砖雕没有语言，但是它们却比我们观察的长久。可以看穿文化的延续和割裂。我在想，现在的工匠们还能否雕出这样的东西。神韵是不可复制的。而真正的艺术是需要安静的创造的，需要那种心灵的澄静与通透。现在一定很难了。

　　也许我们可以想象，千年、或者几百年前同样的一个冬日的午后，暖阳、院落的一角，一个老人在雕琢着他们，也许他的一生不会完成太多的作品，也许他并不能意识到他的作品会有多少人去仰视，他的心是澄静与通透的吗？我不能确定，但比较这些古旧的东西与现在工匠们的产品，我是看得出区别的，现在的明显嘈杂多了，确实是少了一些东西的，也许就是那种韵了。而我固执的认为，是少了一份澄静了。

　　前些日子我跟着电视剧《似水年华》看下来了，二十集，我竟然一集不落，其实是个简单的故事，也许还是个并不合时宜的故事，我喜欢。起初实际上吸引我的是外景地乌镇，我没去过乌镇，我也知道现在的乌镇一定不像画面中那么纯净了，那么经过艺术处理的画面一定是以前的乌镇的样子，因为乌镇我开始喜欢了这个故事，我喜欢节奏慢的东西，这个故事也确实节奏慢的可以，但是我想这故事就应该这样的节奏，就应该在乌镇发生，黄磊是认真的，他一定也喜欢蓝印花布。而这样的爱情故事在现在的时代是否还会发生？这个到是个疑问。这种充满着安静气氛的情感如果不是放在古镇里演绎，会是什么样子？这种蓝印花布式的爱情是否也会像现在的古镇，成为被围观的对象？但愿不吧。

　　澄静、通透，安静的表达情感，安静的生活，其实挺难，其实挺容易，一层窗户纸，捅不捅破是自己的事情，谁都明白的。就如固执的行走，找寻什么？大抵也是一层窗户纸。

　　窗户纸，有的时候不捅破也好。就如蓝印花布并不清晰的图案，并不湛蓝，却很美。