Brooke & Basso：时装中的抽象主义旗手(图)

　　christopher Brooke和Bruno Basso这对毕业于圣马丁的天才印染专家，已经给我们刮来了数次视觉盛宴。2008年春夏更是打起了“抽象主义”的旗号，将伟大的俄国画家、美术理论家康定斯基绘画中的哪些形式理念转至理性分析的抽象过程展现在服装的“构成”上。如果说康定斯基是抽象主义艺术的旗手，那么Brooke &Basso就是在三维立体物体上保留二维抽象的护旗者——一种纯粹的艺术表现手法。甚至可堪称时装中的抽象艺术旗手。

　　抽象绘画艺术泛指20世纪反对模仿自然和再现自然而产生的绘画风格，而康定斯基则是第一个尝试将音乐在画布上表现出来的抽象主义画家，他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够"聆听"绘画，“描绘”音乐、通感、联觉。

　　而Brooke &Basso更是将这样的音乐感注入到了整个系列中去，并在音乐的伴奏中展示了这样流动的艺术。大量的几何形态的图形和鲜明的色彩大胆的展露出来，甚至有些唐突，然而这才是真正敢于运用纯粹艺术的尝试。这也是Brooke &Basso将土图案设计从具象到抽象的转变，Brooke &Basso以往所擅长的具象图形无论多么复杂都是有一定规律的单元循环图案，而这次完全打破了秩序，找不到了可循环的基本单元，随意的如大自然的音乐，随意的四处流淌。

　　在今年Dior周年庆时，John Galliano也同样发布了一系列向艺术大师致敬的力作，异曲同工之处都是将传统画家们的标志，色彩斑斓的调色板直接做成帽子，而至于衣裙更是色彩和笔触的舞台，而相对于Dior高级女装的华贵，Brooke &Basso更加现代、简洁，重复出现的调色盘帽子从椭圆形的传统样式倒后来的几何形体，仿佛也是康定斯基前后期绘画作品的承前启后，一个不断发展的过程。

　　表面粗糙的斜纹布更像是画家的画布，为那些流动着的浓郁的色彩一个很好的归属，仿佛那些平面化的色彩并不时平面的，在跌昂其起伏的衣褶中翻滚，黄色从蓝色中涌出，又被红色所吞噬，任意的穿梭于三维立体的人体之上。

　　与往季不同的是，Brooke Basso这次的设计的重点完全放在了塑造身体外廓型之上，而不是将印染手段简单的用在面料表面，而是将图形图画与服装结构相结合而不仅仅是衣料表面的附属品。大量的服装采用立体悬垂的手法，塑造出古典主义的美，立体裁剪并脱离人体结构的外轮廓重新定义了外廓型，按照图型的流动方式来约束服装外廓形，因为我们可以看到突出的肩部，夸张的臀围线，以及螺旋的裙摆，可以说Brooke &Basso越来越拥有高端的廓形了，不仅仅是在展示印染图案而是更加精确完美的服装构造。