中国服装业创意号启航

　　资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。首次由中国纺织工业协会各行业协会联合在一起举办的“时尚创意空间”活动，犹如一个创意联合舰队为中国纺织服装业开启了创意之门。

　　“它是纺织服装行业一次前所未有的探索性行动，是对全行业提高创新能力的一次示范性号召和引导。也是行业一次整体性联合行动，同时，更是一次上下游企业共同参与的前沿活动。”在“时尚创意空间”活动举办前夕，中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲在接受媒体采访时表示。 　　

　　他指出，“时尚创意空间”活动的举办，将启发一个行业的思维转变，进一步引导企业培养人文价值领域的创造力，切实提高企业文化创意的能力，最终实现纺织工业向创新型产业、资源节约型产业和环境友好型产业的转变。

　　创意时代来临
　　
　　目前，中国进入了入世后的过渡期，销售渠道进一步开放，国内品牌和外资品牌开始了新一轮的短兵相接。世界服装制造业正在向长三角地区转移，但目前中国服装业还是处于全球纺织服装产业链的低端。“人家吃肉，我们啃骨，人家吃米，我们吃糠”是对中国服装业这一“汗水工业”最为形象的描述。 　　

　　在众多本土服装品牌扛起振兴民族工业大旗与国外产品“短兵相接”之时，我国服装业文化含量低，品牌、创意、设计水平低的劣势显露端倪。与此同时，中国服装业正面临非常大的资源压力和环境压力。 　　

　　法国高级时装公会主席戈巴赫就曾表示，法国的时尚创意来源于高级时装产业的发展，以及时尚设计大师们的推动，而中国的服装发展则依靠强大的国内消费市场以及现代生产工业体系的发展。 　　

　　中国服装业如何在更加激烈的竞争中站稳脚跟，实现从“制造”到“创造”的转变，成为未来发展战略。 　　

　　在“十五”期间，中央提出了均衡发展的科学发展观，最近国家主席胡锦涛又在中共中央政治局会议上明确提出，“我们必须更加坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。” 　　

　　中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲也多次在行业工作会议上指出，中国纺织服装行业要贯彻科学发展观、走新兴工业化道路、积极推动纺织工业科技进步，以及自主创新、促进产业升级和结构调整，从而实现纺织服装业由“中国制造”向“中国创造”的提升。 　　

　　这些讲话为我国未来15年从制造到创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据，也为我国纺织服装创意产业的开拓与发展，做出了重要的战略决策。 　　

　　从创效益、集创意、产地多元化等方向发展，把创意融入服装设计理念当中，把创意与树立中国服装品牌联系到一起，是应对中国人消费观念与审美观念变化的必然途径，也是打造颇具影响力的服装品牌的根本，对提升我国服装产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。 　　

　　“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语；韩国打出了“资源有限，创意无限”的标语；日本喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号；发展创意产业，已成为中国纺织服装业从“制造大国”走向“创造大国”的必由之路。

　　一次行业创意的集体展示
　
　　近年来，我国创意产业正在以前所未有的速度迅速崛起，上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。中国纺织服装各行业协会也分别在北京、上海举办了“中国麻时尚周”、“中国服装流行趋势发布”、“T恤设计大赛”等多个时尚创意活动。 　　

　　虽然我国纺织服装创意产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。全行业对纺织服装创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层还需加强和提升。 　　

　　因为，服装创意产业并不是一个简单的口号，而是需要一个总体规划。 　　

　　创意产业发源地——英国的经验给我们提供了一个思路：政府引导，市场运作，通过非赢利性的公共服务平台整合社会资源，搭配相关产业链，推动创意产业的形成和发展。 　　

　　杜钰洲会长曾表示，中国产业链配合、上下游整合很重要。在他看来，“社会化生产力是产业整合的一个目标，分工协作需要企业有战略伙伴。” 　　

　　因此，贯通产业上下游和完善产业链成为中国纺织服装产业发展的重要环节。 　　

　　在这样的大环境下，由中国纺织工业协会主办，中国服装协会、中国流行色协会、中国针织工业协会、中国丝绸协会、中国纺织信息中心、中国家纺协会、中国麻纺行业协会、中国纺织贸易促进委员会等多家中国纺织服装类行业协会联合协办的“先觉——时尚创意空间”活动应运而生，于2007年10月30日—11月1日在上海浦东展览馆举行。 　　

　　中国服装协会副会长兼秘书长陈大鹏表示，“此次举办‘先觉——时尚创意空间’活动，旨在发掘、诠释、体验中国及全球最先进的纺织服装产业链上下游企业与设计师的技术创新与时尚创意，通过静态与动态的立体延伸展示，以独特的方式，将萌芽阶段的创意设计与创新产品，更互动地走向生产，走向社会，把创新变成效益，把创意变成生意。”

]　　在为期三天的“时尚创意空间”中汇集了行业内极富代表性的创意活动，它们围绕着“更好的环境与生活”这一核心主题，以多种创意形式将纺织服装产业链的各部分有机地组织，有效地放大。 　　

　　“色彩空间”首先以“融”为中国服装色彩提案出现在“视觉语境”中；而“纺织创意空间”暨“中国纺织创新设计展示”则以“破茧而生”为主题，通过创意艺术与商业相结合的展示形式，对纺织产业乃至全球和人类面临的环境问题和生活状态寻找“突破口”，从而实现“更好的生活”；“反思——2007中国麻时尚”静态陈列区以“本我”、“他者”、“反思”为主题概念。“五蕴·空间”构成了本次家纺展区的主体概念，“多维创新”这四个字在大家纺时代的概念下呈现出4个主题：“亲密转换”、“盛放的新生”、“被工业追踪”和“无法呼应的未来”。 　　

　　在“趋势空间”中，“2008春夏中国服装流行趋势发布”静态陈列区将下一季属于中国自己的流行趋势元素向专业人士诠释，实现以中国服装主导流行趋势逐渐影响世界服装流行走向的远期目标。 　　

　　在“时尚创意空间”之“理论空间”当中，“2007美特斯·邦威时尚创意峰会”、“中国纺织创新年会”将使“时尚创意空间”的“创新力”从三维向四维的“理论空间”发展。在创意主线下，空间中的头脑风暴席卷整个纺织服装业。

　　　　在“时尚创意空间”之“服装空间”里，抽象的言语已不能再完整地描绘出这里所蕴含的力量。无论是标记以“反”这一创新精神的设计师品牌“例外”，还是十余年手擎“原创品牌”大旗的“依文”；无论是首次以“创意”的名义齐聚一堂的张肇达、计文波、吴海燕、武学伟、武学凯、房莹等中国十大设计名师；还是中国台北魅力时尚、中韩作品展示，也或是意大利设计师、欧洲五国设计师品牌联合等一批海内外时装设计师和艺术机构的共同到来，都让人们感受到创意生活的热潮已经滚滚而来。 　　

　　我们可以看到，本次“先觉——时尚创意空间”活动不仅是一个展示，更是一个兼具展示、观摩、激发、意念交流及经济交流的创意交流平台；一个有效率、有组织、有价值的设计与产业整合创新，并可持之以恒的系统；一个探讨如何将创意商业化，如何为设计找到经营定位、规划实用性及生产，最终把设计变成商品，为中国纺织服装产业培养一个规范、成熟的技术创新与时尚设计流程及市场，一个真正意义上的创意产业环境的桥梁。

　　创意之门开启
　　
　　共同的使命与责任感，让中国纺织工业协会各行业协会联合在一起，让中国纺织服装产业链各个创新企业联合在一起。而“时尚创意空间”更大的影响在于，它重启了行业的思维，再造了行业价值优化之源。

　　10月29日晚，一场别致的“当下时尚创意空间——例外之夜”本次时尚创意空间揭开了帷幕。在业界，“例外”是属于很少走秀的品牌，但他的每次走秀都会让人惊呼和感叹，因为它对秀场的一切，时间、地点、环境都要求非常严格，而这次“例外”却选择了时尚创意空间活动，其中必然有着重要的原因。 　　

　　例外公司董事长毛继鸿认为，举行像“时尚创意空间”这样的展览活动会影响整个服装行业，使业内对创新有新的理解，这对服装界的创新有很好的推动作用，同时会带来新的生产力与新的创造，将会对整个中国服装产业的转型有很大的推动作用。而服装业生产力的转型与产业的提升，不仅仅是整个行业的事情，更涉及到整个社会，重要性可见一斑。 他表示，“时尚创意空间”的出现是一个利好消息，它表示从行业内开始重视创意产业，将带动整个产业链创新意识的提高，涌现各方面的人才，他们会有很好的展现舞台。同时它也将是我们与国际创意产业接轨的平台。 对于本次“时尚创意空间”活动，依文集团总裁夏华有着深刻的认识，“中国纺织工业协会近年来一直倡导‘创意’，创意是服装产业发展到一定程度必须要做的事情。‘时尚创意空间’展为企业开启了一扇新的门，推动企业家思考，让企业知道今后该怎么发展。” 　　

　　作为一名著名服装设计师，计文波认为，本次时尚创意空间活动是一个比较难得、也是一个比较好的活动。因为大时尚的追求是营造一种氛围，营造这种氛围首先是离不开创意的群体和空间，设计师要从点到面对时尚产业的意识，对时尚空间认识。 　　

　　中国著名服装设计大师张肇达也认为，“举办创意空间活动是好的开端，它对提升中国服装产业的产业结构，提高产业集群的水平和质量，强化和巩固产业链的高端，在设计创意这方面起到很强的推动作用，同时对促进信息在产业链上下游的传动也会起到很好的桥梁作用。” 　　

　　他表示，目前国内服装企业的生存空间越来越窄，而突破之路就在于尽快扶持和壮大在服装产业中的创意企业和创意机构，并加强他们与上下游企业间的联动。

　　产业化是创意的落脚点
　　
　　“我特别想做一件事，就是让创意变成商业盈利模式”这是夏华在“时尚创意空间”活动举办前接受记者采访时所表露的。 　　

　　她认为，“不能把创意产业看成艺术，要让创意持续下去，就要和商业合作。现在从政府到行业协会都在提倡创意，时尚人士也在追棒创意，中国服装业迎来了一个‘创意的春天’。依文愿意做第一个‘吃螃蟹’的服装品牌。” 　　

　　“创意空间店”是依文将创意和商业结合的一次实践。明年3月前，依文的第一家‘创意空间店’将在三里屯开业，创意展、创意餐、创意书、创意礼品等都将出现在创意空间店里。 　　

　　如何才能成为一个具有创意的企业呢？在夏华的心目中，一个有创意的企业应该首先拥有一支年轻有活力的团队，企业的创意正来自人才的聚集。这种人才除了设计层面的创意人才之外，在营销领域中更需要具备创新能力、具有创意眼光的人才。 　　

　　张肇达也认为，“我国需要培养更多更好的设计师人才，需要有更多的资金和好的制度环境来扶持纺织服装行业中的创意企业和创意机构的发展，它们的发展将是推动这个行业从‘制造’向‘创造’转变的最重要力量。” 　　

　　当然，不是服装设计师聚集在一起就可以产生好的创意，要让跨行业的人才结合。服装不是独立在空间以外的东西，而要和空间有机地融合。服装行业以前的人才是单一类型的，现在要让不同类别的设计师相互促动。 　　

　　而在著名设计师吴海燕看来，创意离不开文化。她认为，“时装设计是一种文化的传承”。文化不是具体的一个符号，而是凝结在人身上的、从建筑到饮食等所有综合习惯、或者说生活方式。但是民族文化元素必须要通过当代的眼光、当代的思维去理解、去诠释。 　　

　　同时，吴海燕还表示，中国纺织服装行业虽然在“创意”领域起步较晚，但我们纺织服装行业在作加工生产方面已经是“之最”，这期间其实早已为创意铺垫了很好的基础。但是这些硬件远远不够行业提升的条件。全行业应从上到下形成连贯的体系，注重创意，实现创新。“中国服装协会每年两季的中国服装流行趋势发布就是对创意的一种鼓励和推动。” 　　

　　这次她把北京和杭州的六个工作室，其中的两个设计带过来进行了展示。吴海燕走的是中国路线，但是并不是完全的中国元素，是一种审视中国民族传统的元素，如何使用好它们，而不是挖掘只是保留，是挖掘进行开发。 　　

　　对于例外品牌董事长毛继鸿来说“如何把创意变成财富？”才是最重要的。 　　

　　他说，企业首先要考虑创意的出发点，创意能否给消费者带来更高的价值。因为创意是由内心而来的，是自我的需求，好的创意透过某些机制可以变成产能，推动社会的发展。此外，文化是创意中很重要的一个方面，文化贯穿品牌的始终。服装作为文化的载体，是社会文明与经济文明的综合体现。创意文化的核心则在于全民对文化的支持、尊重、再创造的进一步加强。 　　

　　在重新打造了价值提升的源头之后，中国纺织服装行业也正成为“创新时代的先行者”，它将适应现代生活方式的走向，服务于现代多元文化的生活方式，在全行业同步的基础上从创意落实到产品创新，最终实现品牌的价值重塑与价值再造，以期通过“创意”带动纺织服装的产业提升与增长方式转型，实现由“中国制造”到“中国创造”、纺织大国向纺织强国转变的历史性迈进。(季明)