伦敦时装周：新伦敦 新时装

　　伦敦时装圈由这次08春夏时装周表现出与以往不同的风貌，和1990年代象征着伦敦艺术辉煌最后火花的概念主义不同，这次设计的一大看点在于强烈的个人风格、鲜明色彩的组合以及设计师们互相扶持的工作特点。这样的改变不仅让设计师们欣喜，观众更是从中获益的大赢家。

　　无论是众所周知的大牌，还是新近入行的设计师，我们都能在伦敦08春夏时装周里看到一次10年未有的大震荡。和1990年代象征着伦敦艺术辉煌最后火花的概念主义不同，这次设计的一大看点在于强烈的个人风格和鲜明色彩的组合。

　　独特色彩革新

　　“我认为这些颜色是伦敦所有内在力量的体现。”David Saunders，这位在本次时装周上将自己的第一个亮色几何图形花纹女装用“David David”品牌表现出来的设计师这么说，“这是伦敦设计圈重新焕发乐趣和生机的表现！”而少有的黑人设计师之一的DuroOlowu则说：“最棒的事情是，人们不再只是拿过去的成功来评判现在，真正能让他们激动的只有现在。”DuroOlowu擅长将花朵的颜色和从珠宝中得到灵感的独特色彩应用到时装中去，他在上一季曾以设计飘逸的拼接图案上衣而著称，但新一季的成衣则蕴含着印度女王雍贵宝石的韵味：巴罗达珍珠、翡翠、红宝石……与此同时，率性出位的Johnathan Saunders则沉浸在他粉色、苹果色、柠檬色、蓝色和岩石色的缤纷日落设计里，这些美轮美奂的灵感都来自于Ettore Sottsass孟菲斯系列家具。“通常来说，我讨厌粉笔画，但这次我希望看见他们在不同光线下散发的魅力。”作为一个以印花著称并已经在美国大受青睐的设计师，Saunders一直致力于发掘他所谓的“线条鲜明和色彩敏锐”的理念，以及“富有可穿性”的特质，所以他的作品才有资格成为高档百货公司的销售热门。

　　新设计师Louise Goldin对于针织的全新应用也让伦敦设计界让人兴奋的事情更多了一件，评论界把他称呼为“新一代Missoni”。Louise Goldin同前面几位设计师一样毕业自圣马丁，在一家巴西的针织品公司获得了宝贵经验之后，Goldin旋即展开自己的个人秀场。单肩连衣裙、碎边迷你裙、泳装和泡泡裙均以霓虹灯的斑斓色彩和条纹出现。流行的金属元素体现在短袜上，厚底高跟鞋、塑料泳帽和包头的荧光色系树胶发带，呈现了一个色彩流泻的万花筒世界。新名字Louise Goldin聪明地把针织的概念运用到“花样游泳队的队服”中去，“我非常乐于针织品的创新，能专注于自己的强项应该有些未来可言吧。我喜欢同时将6种色彩放在一起制造出完全不同的美妙效果，我的目的就是要把针织时装造出未来感。”

　　个人风格明显

　　说到伦敦时装，ChristopherKane必然要被提到，他天赋出众而又懂得如何经营自己。但ChristopherKane在本次时装周期间也算够倒霉的—在他的秀开始前不多久，他工作室内所有预备用来走秀的20多件作品和公司电脑竟然被洗劫一空，小天王只好整日整夜呆在工作室赶制一批新货。

　　24岁的Christopher Kane还在圣马丁读书时就被Donatella Versace看中聘为创意顾问并资助了他的毕业展。Christopher本季的设计多多少少跟午夜的恐怖电影有点关系，我们从一系列雪纺和怪诞的悬浮褶裥饰边中看到了《魔女嘉莉》的痕迹；水洗色粗斜纹棉布和蛇皮背心的灵感则是来自《鳄鱼邓迪》；当然，迷彩和T恤裙也在这季的设计中扮演了重要的角色。设计师舍弃了紧裹大腿和强调身材的设计，大量飘逸的雪纺褶裥饰边被用来拉伸松软的阔形，迷彩花纹屡见不鲜。蛇皮花纹、西部风格的衬衫、砂洗粗斜纹棉布极好地诠释了Christopher所谓的“dodge”风格，一件带有蛇形褶饰的长款白色裙显得格外出众，宽松、灵动的线条技惊四座。

　　“在这块土地上，天才们闪烁着无与伦比的光芒，地球上再没有这样的地方了。”希腊裔奥地利设计师MariosSchwab证明道，“哪怕是离开这里几天去到巴黎，我都会想念这里的蓬勃朝气。”作为完美主义者，Schawab用一种近乎严苛的标准来操作他的春季系列，这不仅体现在严谨的科学实践上，也体现在严谨的印花技术上。“当我第一次开始设计，我以为自己是伦敦这座城市身体的一部分，而现在，我认为我已经走入了城市主体的内在。”他那些犹如雕塑般的线条和美丽的粉色印花的灵感都来自于金属光感面料。“我尽量保留色彩的原味，你简直无法想象那是如何强大的冲击力。”

　　本季，从Marios Schwab剪裁中所流露的手术刀般的利落线条，和外科医生的精确定位感早已经被观众认可，潜伏在Schwab身上对身体艺术的热爱，在新季的春装上再次表露无遗。当第一件连身裙带着火焰般的热情，搭配两臂难以琢磨的数字图形进入秀场时，人们感受到这位80后新锐设计师正在企图挖掘皮肤深层的含义，并表达出一种“身体意识”的强烈愿望。

　　Schwab对于解剖学的狂热从他的设计中可见一斑，人体的骨骼甚至内脏都仿佛通过X光一一呈现，传达出后现代时尚年轻、茁壮的意味，却又融合着女人味。回旋如雕塑般的黑色衬底，可爱的粉红、明黄精灵一样地跳跃，作品流畅而生动。无论是垂坠质感的运动装，或是飘逸灵动的丝绸长裙，都能展现出女性美妙的身体曲线：妙曼的背影转过身来，恰到好处地展露窈窕的动人风致。细致地缀上一行行珠宝的灵感，同样追寻着身体纹理和神经的轨迹。年轻的Schwab充分展现了对艺术的理解，而这层理解就穿插在T台上洋溢着智慧和青春的迷人姑娘身上。就凭这些抽象印花的连衣裙衬以类似骨骼的装饰，他就有资格被称为伦敦的小Balenciaga。

　　互相扶持帮助

　　另一股新风气则是“互相帮助”。去年靠slogan tee在全球都红了一把的Henry Holland和他的儿时玩伴—如今最红的模特之一Agyness Deyn可以算是伦敦城时尚圈里最爱“互相帮助”的时装搭档。“现在的伦敦，到处都是乐于互相扶持的氛围。”Henry Holland说，“每个人都乐于搭上一把手，那些传说中设计师之间存在的帮派和心结完全没有，当我时尚圈的朋友从纽约来到这儿，他们简直不相信这是真的。很多设计师都结伴生活、玩乐、工作、派对，城东简直成为了设计师们的天堂。”去年，这位设计师印着大胆狂放标语的Tshirt成为了在大众市场上被广泛“冒名”的商品。为此，他另起炉灶，以Stephanie Seymour和Axl rose的摇滚罗曼史为基调，设计出动物条纹、扎染和印墨时装。在设计期间，一位密友从英国Vogue博物馆为他找来许多名模与她们摇滚歌星男友的资料。Mulberry和Loewe的设计师Stuart Vevers为Holland的包袋系列助阵。而当Holland在一次喝酒中向Marc by Marc Jacobs的配饰设计师Katie Hillier提及自己想要涉足珠宝界的时候，Katie对帮助他完成这个心愿表现出义不容辞的热情。“所以我们便为每个不同的手指设计了黄金字母戒指。”

　　从Old Street东面到Hackney和Dalston可谓设计师们喷薄而出的灵感温床，在那里，他们和艺术家、画廊主们比邻而居。“我知道在伦敦的东部，每英寸土地上生存着的艺术家比欧洲任何地方都要多。”设计组合Alice Lee成员之一的Lee Farmer观察过后说，这位和搭档Alice Smith以Alice Lee为牌设计了40种缤纷颜色彩虹条纹针织裙子的设计师对伦敦东区有着无法割舍的情怀。