中国美协服装设计艺委会筹备座谈会综述

　　经过两年多调研，中国美术家协会艺术委员会秘书处于1月26日在北京再次召开“中国美协服装设计艺委会筹备座谈会”，进一步听取全国各地知名专家的意见。座谈会邀请了清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院、北京工业大学、深圳大学艺术与设计学院、苏州大学艺术学院、东华大学服装与设计学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院等相关院校的专家教授与会。会议由清华大学美术学院院长李当岐教授主持，中国美协艺委会秘书处处长朱凡到会作重要讲话。

　　服装是时代的一面镜子，服装设计作为大视觉艺术中实用艺术的重要组成部分，不仅涉及政治、经济、社会形态、地域、民俗等文化因素，同时也蕴涵着强烈的审美因素，一直受到人们的重视。改革开放三十年来，我国的服装设计及服装产业蓬勃发展，特别是近十几年来，名师品牌战略、设计人才培养、服饰文化研究等相关学术领域已经成为公众和学者共同关心的话题。其中，在经济和技术层面，中国服装协会和中国服装设计师协会等组织做了大量卓有成效的工作。然而，就艺术和学术层面而言，虽说有关机构也将服装纳入文化创意产业的大范围之内，但似乎还缺少一个权威机构对其进行更为专业化、规范化、学术化的引导。为此，在几位知名教授的积极倡导下，中国美术家协会经过两年多的酝酿，广泛征求意见，拟成立“中国美术家协会服装设计艺术委员会”，旨在推动中国服装设计事业以大文化和艺术的视角，整合国内服装设计的学术研究力量，引导具有中国特色的时尚流行文化思潮的形成。

　　在此次北京召开的中国美协服装设计艺委会筹备座谈会上，与会者对成立“服装设计艺委会”进行了多角度、宽视野的深入探讨。大家就中国美协服装设计艺委会成立的意义和作用，如何把握服装设计艺委会的定位，如何打造艺委会的活动平台，如何进行服装设计的学术评价，如何举办学术展示活动，以及如何从更高层面进行学术研究和协调行业协会的关系等问题，充分发表了意见，表现出对中国服装设计事业及其学术前沿的高度重视与人文自觉。现将座谈会所涉及的有关问题综述如下：

　　成立服装设计艺委会的意义与作用

　　座谈会上，美协艺委会秘书处朱凡处长首先发言。他说：“中国美协的老领导许多是参加过革命的艺术家。而艺委会则是美协的专家型组织。关于成立服装设计艺委会之事，两年前我就和在座的李当岐、吴洪、李超德、陈建辉、肖文陵等教授商议和沟通过。同时，也走访了国内部分美术和服装院校的学科带头人及著名教授，认真听取了他们的想法和建议。大家对于成立中国美协服装设计艺委会表示了高度的认同和支持。美协主要领导刘大为和吴长江同志也十分重视此项工作，他们认为成立服装艺委会的时机已基本成熟。因此，今天开这个筹备会议，希望专家们对服装艺委员会怎么定位、它的作用、开展哪些工作、组成人员以及与行业协会的关系等事宜，谈谈自己的想法。”

　　谈到成立中国美协服装艺委会的意义和作用，与会专家认识极为一致。大家立足于中国服装设计事业和大文化事业发展的高度，阐述了成立服装艺委会的重要意义以及即将产生的作用和深远影响。

　　清华大学美术学院院长李当岐说：“成立服装艺委会之事，已经议了较长时间，在此期间，大家对此都十分关心，给予了很大支持，并对未来给予很高的期盼。”深圳大学艺术与设计学院副院长吴洪表示，成立服装艺委会已经讨论了两年时间，应该说准备充分，学术界有这个要求，中国美协准确把握时机，它的成立具有重要的学术意义。他接着说：“中国美协服装艺委会应该是一个学术机构，是一个高水平学术平台，理论上要有一定高度，对中国服装设计艺术起指导作用。”

　　苏州大学艺术学院院长李超德认为，作为设计艺术学科的服装设计应该在美协的领导下建立一个权威性的学术机构。服装设计学界，特别是高校的专家学者，希望有一个真正的“非功利”的组织，对中国服装设计的现状、未来、流行思潮有准确和理性的把握，并把关乎民众生活的服装设计当作大文化事业来看待，对中国流行文化发展提出指导性意见。

　　鲁迅美术学院染织服装系主任惠淑琴、中国美术学院设计学院副院长吴海燕、西安美术学院服装系主任张莉都表示，中国美协成立服装艺委会应该在经济全球化背景下来认识，由此看来这个组织十分必要，而且时机成熟。同时她们认为，服装艺委会还要从服装设计教育的现状出发，为中国的服装设计教育和设计师的培养提思路、出想法。要强调学术、研究和创新，要将服装艺委会的工作中心与产业和服装设计教育有机结合起来，把服装艺委会建设成为中国最有学术地位和影响力的学术机构之一。

　　东华大学服装与设计学院副院长陈建辉则从另外的角度谈了成立服装艺委会的意义和作用。他说：“中国美协在全国学术界具有崇高威望，它有优良的传统和严谨的学术风范，服装艺委会既要继承和发扬这种优良传统，真正关注服装设计的学术层次、关注服装设计的艺术品格，又要敢于自主创新，根据服装艺术的特殊性，发挥作用，影响社会。”

　　清华大学美术学院服装系主任肖文陵认为，服装设计在中国乃至世界上应有其自身的话语权，美协成立服装艺委会，就是要给服装设计以文化倡导，针砭优劣，争取话语权。

　　服装设计艺委会的定位与活动平台

　　服装设计艺术是一门实践性、应用性很强的实用艺术，与人们日常生活紧密相关的“衣食住行”，“衣”放在了首位。服装设计有别于纯艺术，它具有实用性和流行性。吴海燕在谈到服装艺委会的定位时用10个字概括了自己的发言，即：“定位与特点”、“生存与方式”。

　　她说：“我们的定位就是要强调服装设计的艺术概念、艺术创意。强调在全球化背景下，用国际化的视野搞创新设计。美国有个电视节目叫‘平民创意’，从中我们可以得到启发，从而提升国人的审美能力。我们的生存方式，就是要创新，要使中国由服装的加工大国向设计强国转型，唯有创新才能生存。”

　　李当岐认为，中国美协服装艺委会应有自身的定位和特点，它既与行业协会有一定的联系，也存在着明显的区别，而区别主要体现在艺委会的宗旨、目的、定位和人员构成以及工作中心等方面。他说：“筹备期间考虑的组成人员主要是高校的专家，暂时没有将行业设计师纳入其中，因为这与设计师协会有差别。与行业协会相比，中国美协服装艺委会应更加注重学术的研究。”

　　深圳大学艺术与设计学院吴洪教授认为，因为服装艺委会是一个高水平的学术平台，因此，其定位、特点和人员组成就显得十分重要。同时，将来艺委会在具体活动选择等方面应该与行业协会有差别，各有侧重，要充分反映其自身的特点，特别是要大力开展学术性`交流和设计批评活动。

　　李超德则认为，服装艺委会的人员组成与其定位和导向有关，筹备初期大部分组成人员是高校的知名教授，今后可尝试将具有学术品格和学术背景的设计师也纳入进来，进而充实艺委会的人员结构。

　　谈到服装艺委会如何打造学术活动平台，与会专家讨论尤为热烈。

　　北京工业大学设计学院院长林志远认为，服装与油画、国画等艺术门类相比感知社会的方式不一样。服装艺委会要重视社会和产业前沿的发展，不能孤立地谈设计，要举办研讨会。要认真研究学术前沿，探讨流行文化的规律，从而促进适应社会发展的各种思潮的产生与发展。

　　惠淑琴提出，艺委会的学术活动平台，首先要有一本刊物，刊登文章要有深度，每期要有专题和主题。她认为，有必要搞服装的静态展，这与动态展不一样，是让人细细品味的，是把服装当作艺术品来欣赏。同时，诸如“中国民族服饰展”这类学术性的大展，也可以放在中国美术馆展，还可以搞时装摄影等展览，这样学术性就上去了。

　　中央美术学院设计学院服装专业负责人吕越说：“艺委会的活动平台主要就是展览。我一直在搞‘时尚艺术’的实验教学，取得了一些经验和成果。所谓‘fashionart’与单纯的服装设计的艺术性有很大区别，我把它理解成是一门可穿的艺术。我觉得它与陶瓷艺术等一样是可以与艺术品同样看待的，而且商业模式也是一样的。我认同搞一些非商业化的设计，中国美协做此项工作最为合适。”

　　在讨论中吴海燕、张莉等对此话题表示出了极大的兴趣、她们甚至提出可以把染织艺术也纳入进来，因为面料、家居纺织品和服装本来就是不可分割的。

　　服装设计如何从重“术”到重“学”

　　随着探讨的深入，与会专家就服装设计研究如何提升学术层面，如何从纯“技术性”问题的探讨，转向从文化学、社会学、伦理学角度对影响服装设计因素进行深层次的理论研究充分发表了意见。

　　李超德认为：服装是实践性很强的设计艺术，强调功利性和技术性是服装设计不可或缺的。但是，作为一门学术研究，它既有形而下，又应该有形而上。目前服装设计的相关行业协会和刊物很多，他们在举办活动时考虑比较多的是技术层面的事情，绝大部分刊物同样侧重于“技术”问题的探讨，重视实践层面的“术”的研究。如何从重“术”到重“学”，从重“商”到重“学”，这是提升服装设计学术层次的必然选择。

　　中国美协作为国内艺术界的权威机构，应该承担起这样的责任。长久以来，技术问题是服装设计的瓶颈，企业和设计师考虑更多的正是技术问题，这些技术性问题，包括服装款式、工艺、结构、营销甚至流行。而很少追溯到这些形式表象背后的因素。重视“学”的重要性，就是要拓展服装设计观念的前瞻性、理论性的学术视角，从文化学的根源上，从经济学的发展上，从社会学伦理学的视野上，从哲学意义的理论上，把服装设计流行思潮的产生和发展上升为大文化事业的层面加以认识。进而与文化创意产业联系起来，从而构建起服装艺术设计独立的学术评价和学术批评体系，剔除流行刊物中虚幻浮夸的描述，回归学术理性和学术价值。树立起服装设计艺术界的文化理想、文化自觉、文化觉醒；在把握服装、服饰艺术时代性的同时，树立起民族文化的尊严，增强自身的责任感和使命感。

　　肖文陵以其长期从事实践和教学的体会，谈了自己的独特想法。他认为：服装设计形态的本质是对社会形态的认识。我们的设计是跟观念有关的。以往我们从“文本到文本”，从“造型到造型”，很少考虑观念。观念是什么？观念是文化，观念是创新。观念不是凭空而来，它跟学术有关。如何重学术？我们是否可以从社会学的角度探讨流行文化，探讨我们的教育模式。他甚至建议是否能够将其他学科的著名专家和教授，如：社会学家、哲学家、经济学家等，通过一定的方式与服装艺委会建立一种长期的、较为稳定的关系，与我们共同开展工作。大家一致认为，服装设计如何从重技术到重学术，正是服装艺委会所要担负起的责任。

　　会议达成的共识

　　座谈会在热烈的气氛中，围绕艺委会的组建展开了富有建设性的讨论并形成了共识，为下一步艺委会的成立和展开工作，奠定了思想基础和组织基础。

　　作为国内服装设计界的学术领军人物，李当岐对座谈会所取得的成果作了总结归纳。他说：“我们是否可以将艺委会定名为‘中国美术家协会服装设计艺术委员会’。关于艺委会的定位，我看可以用两个推动、两个促进来概括。所谓两个推动，就是推动全国服装设计艺术事业的健康发展，推动原创性、前沿性时尚文化思潮的形成。所谓两个促进，就是促进服装设计艺术人才的培养，促进服装设计艺术研究水平的提高。艺委会的学术活动平台，我看可以搞两年一次的‘服装设计艺术双年展’，参加五年一次的全国美展。可以与相关媒体联合搞有特色的创意设计大赛。可以加强服装设计艺术的研究，召开有主题的学术论坛，关注社会热点，引起社会反响，可以以书代刊发表研究论文。我们还可以探索建立起一套独立的设计批评体系。”

　　吴洪甚至提出，我们可以以此为契机申报和评价重大的国家级研究项目。

　　最后，中国美协艺委会秘书处处长朱凡作了会议总结。他说，今天的筹备座谈会开得十分成功，与会专家强烈的事业心和干事业的热情，让我很受感动。看来服装设计学术界的氛围不一样，是干大事的心态。今天的讨论非常深入，也很实际，对艺委会的组织建设提出了很好的理论思路和组织思路，表现出服装设计学界很强的国家意识和使命感，我相信这必将带动中国服装设计艺术的发展，带动健康的服装设计文化思潮的形成。他最后强调，艺委会组成人员，一定要选拔那些专家型的，和大美术接近的，有社会工作能力和组织能力，有策划造血能力和奉献精神，有学术地位并有包容性的人参与。朱凡还就特邀委员、入会条件、经费运筹、届展举办、艺委会人员定额和设置等技术性问题谈了中国美协的意见。