艺术与奢侈繁荣背后的“狼狈为奸”

　　随着时尚行业与艺术行业的亲密接触，商业市场为艺术的呈现提供了更广阔的平台，也为那些确实有“料”的艺术家们提供了更多的机遇。往庸俗里说，一旦与知名时尚品牌合作，对名气的传播速度和经济收益都有百利而无一害。正如你看到的，日本插画家山口兰与植村秀合作，为其设计四款限量版洁颜油；中国当代绘画艺术家丁乙为Hermes设计限量丝绸方巾……在商品叫好叫座的前提下，艺术家们也成功地由幕后走进了人们的视野。当代艺术家周铁海正是因为多年前一句“我要用奢侈品为我的作品包装”，得到了Louis Vuitton的青睐，将画作悬挂到了顶级奢牌的橱窗里。这一举动不仅意味着在全球商品生产的产业链中，中国人已经开始进入创意的前端，对周铁海个人来说也正是跨越国籍界限，身价飙涨的开端。

　　前景预测：商业市场需要的是有独特视角及艺术个性的作品，艺术品的商业价值正体现在它对时尚潮流的指导作用上，品牌不是要找第二个设计师，而是在寻求与设计师碰撞出火花的对立面。　　

　　Part3玩时尚的变艺术，玩艺术的变时尚

　　典型症状：早两年，玩艺术和做时尚的可是互相看不上。前者管后者叫“没文化”、“低俗”和“爆发户”，后者管前者叫“穷酸”和“假清高”。可是，现在尝到甜头的艺术家们都身穿Gucci、脚踏Dunhill，摸出一钱包还是LV的。玩时尚的却开始比拼谁的艺术收藏多，谁的设计作品更生涩。

　　成功范例：John Galliano、Hussein Chalayan、沈黎晖……

　　阔别10年之久的清醒乐队出了新的专辑。引人注意的是唱片封套——一个包裹着Louis Vuitton印花皮格的卫生器具。曾几何时，坚决与时尚划清界限的文艺青年，让每个人都以为他们是那么的邋遢、落伍。但是今天，这个现象似乎有所改变。艺术家们不但在作品中很赏光地给了“时尚”面子，生活也要比我们想象中要讲究得多。更多的是受西方文化影响的艺术家，手里更是有我们闻所未闻的摩登玩意儿，从复古铁皮玩具到限量牛仔裤，从一水儿洋文的音像制品到需要预定的进口房车。艺术家们着实从鄙视潮流转换成了领导潮流，仿佛一副人人都要成为Andy Warhol的样子。 　

　　有趣的是，艺术家们改头换面的同时，时尚的操盘手却都在忙着绞尽脑汁把艺术鼓捣出花来。有人把时装设计大师Hussein Chalayan直接称为艺术家。也许他设计的服装永远不能穿在你身上，但是他成功地通过服装设计这一手段明确表达了个人前卫的美学观念。让时装与艺术两个本来单独的实体之间存在了相互对话和影响的可能。在他的时装秀上，录像、装置、摄影等艺术手段无所不用其极。那种用设计作品来反映社会现象和哲学观点的调调，简直与艺术家的表达手法如出一辙。如果说Hussein Chalayan将艺术时装化，那么John Galliano一定是将时装艺术化得最彻底的那个人。他的T台上充斥着挥之不去的舞台情节，从艺妓式妆容到电影女神Marlene Dietrich的中性着装，处处都有影像艺术的影子。在他的理念下，艺术为时尚所能做的并不只是吸引眼球的噱头而已，而是真正地将两者切入体肤的二位一体。

　　前景预测：艺术在大多数人眼里本身就是时尚的，也许一件Gucci衬衫并不能概括所有艺术家的时尚标准，或许破旧、不修边幅在不久以后又将掀起新一轮的时尚潮流。而时尚某种角度上就是艺术的再现，在发展趋势上两者始终都是相互依存的。