华服：中国式奢侈品

　　华服，代表了华夏民族精神的礼服。中国自先贤孔子起，就倡导服饰要合乎“礼”的要求，以此体现出等级的有序和自身的修养。可惜的是，华夏礼服历经数千年演进，时至今日竟然隐现出断裂。

　　放眼当代东方，可以发现许多国家均有自己的国服和礼服作为身份识别符号，像日本有和服，韩国有韩服，印度有纱丽，越南有长衫。但作为拥有五千年文明的中华民族，在当今却没有统一代表自己国家的“礼服”，这不能不说是我们整个国家的一大憾事。

　　2008年4月9日，“中国第一奢侈品品牌”NE·TIGER(东北虎)在香港发布了代表华夏民族精神的高级定制华服系列；4月13日，在博鳌举办的“亚洲经济论坛”上，NE·TIGER高级定制华服系列又再次让各国政要、商业领袖和知名学者领略了中国的瑰宝服饰文化。华服作为中国式奢侈品正逐步被欧洲所认可，而这个艰苦的过程显然少不了张志峰的功劳。

　　被误解的华服

　　作为一个日益庞大且为世界瞩目的奢侈品市场，中国表面看上去机会无限，但却一直存在着一个难以突破的瓶颈，那就是消费群体的认知问题。许多中国消费者对国外的奢侈品顶礼膜拜，而对于中国品牌却是旁观者。这不仅是对华服的误解也是对中国奢侈品的错觉。

　　这恐怕是一直以来影响华服认同度的重要原因之一，也是华服设计师的一大困扰:再漂亮的华服，外国人看了都没得说，中国人却不买账，这简直是莫大的嘲讽。身为NE-TIGER的创始人，张志峰当然也为此很是头疼，

　　其实，奢侈品除了是“价格不菲的昂贵物品”外，还应该是“创造愉悦和舒适的物品”。只有真正了解了奢侈品所主张的理念与倡导的文化，才能把一掷千金的买卖过程变成一个瞬间辉煌的愉悦过程，这才是奢侈品真正奢侈的方式。显然，华服若想真正立足于世界，是不能缺少这种独立倡导的生活。

　　张志峰从中捕捉到了“炫耀性的奢侈品消费正成为先富阶层向新贵阶层转型的一种社会符号”。他也意识到，奢侈品可以是老古董，也可以是与时俱进的，但不和时尚结合的奢侈品，就只能成为艺术品或是展览品。如果不与时俱进，年轻人不会喜欢。做的衣服只能是妈妈桑们买来穿。而这，显然不是身为华服设计师的他想看到的。

　　复兴与新兴

　　既然奢侈品对于当代中国人，最重要的不再只是商品，而是生活态度。那为什么不倡导一种独特的文化，让华服代表一种特定的生活方式的同时兼有东方的内敛和西方的热情，倡导积极向上的人生意义和永无止境的文明进步。通过多年的梳理和挖掘，张志峰终于开始了自己的“国服”复兴与新兴之旅。

　　客观来说，华服要想复兴如果不建立在对博大精深的传统文化的发掘和重塑的基础上是不可能的。这种复兴并非复古，而是要以现代的审美和国际的视角，汲取中华文明瑰宝中最具生命力的养分加以再创造。

　　张志峰设计的华服正是根植于中国厚重的传统文化，并在传统的基础上加以现代的演绎和再创造，有传承、有发展，这使得中国的服饰文化在复兴的同时，在新兴中焕发了新生。

　　其实在此之前，国际时装界就曾数度刮起强烈的中国华服之风。但是西方人看中国的眼光很多都只是停留在文化的表像，习惯于将中国的传统服饰元素堆砌罗列在设计的表面，很难深入到中华服饰文化的精髓去探寻。这样虽然能够成就一时的潮流，却难以成为经典。

　　张志峰尽管是中国设计师出身，但由于先天的优势，反而将中华民族特有的历史文化融入品牌，形成了特有的文化内涵。因为，他刚好是立足于对中国博大精深的传统文化的发掘和重塑。

　　只是这种发掘与重塑并不是简单地将中国元素作为点缀，而是以东方文明为主体，将西方文化为我所用。因为华服的震撼力来自于设计者的灵魂，五千年华夏文明又为华服设计者提供了源源不断的养分。这是中国设计师的优势，也是中国人为之骄傲的东西，更是中国品牌的核心竞争力所在。

　　华服背后的寂寞之心

　　当然，做华服肯定是需要定力的，作为奢侈品的一种，需求量少而精。这就要求设计者耐得住寂寞，否则，一不小心就会做成大众货，毁于一旦。这恐怕是华服设计师最不想看到的。

　　张志峰对此有很深的体验，他从来不请明星代言，他认为那是“不自信的表现，毕竟华服是要靠衣服感动人，而不是用人。”甚至于华服最重要的营销手段之一—终端营销，他都不敢掉以轻心。华服本身就需用那种尊贵体验才能展示出自身的华丽，所以，他的终端营销一直保持着“顶级私人会所”这样的稀少数量级。

　　随着2008年北京奥运会的到来，华服设计师们恐怕将面临更大的机遇与挑战。张志峰说:“作为一个中国的服装设计师我有幸在这样一个特殊的时刻，通过自己的设计向全世界展现‘中国风格’，展示中国灿烂的服装服饰文化，我感到既荣幸又责任重大。”

　　显然，在众多华服设计师的心中，华服不仅是中国人的一种服饰标志，也是全球华人的服饰标志。华服不仅寄托着中国人多年的一个夙愿，也寄托了中国人多年的一个梦想。