家纺设计应关注民族文化

　　“我们不一定要画上京剧的脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人，是中国的设计。
　　
　　作者：紫琅职业技术学院 沈九美
　　
　　紫琅职业技术学院艺术系教师，作品：《山花浪漫》在“叠石桥杯·第二届中国民族家用纺织品设计大赛”中获花样设计组的金奖

参加2008年中国国际家用纺织品网上设计大赛　时尚创意家纺设计奖

作品：曲线的畅想 蓝色经典

　　“我们不一定要画上京剧的脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人，是中国的设计。我们完全可以用非常国际化的元素，符号是国际化的，可表达的思想可以是中国的，是中国的文化。”香港广告设计大师靳埭强先生在谈到他自己的设计历程时曾说过。我想这段话很好地说明了他对国际化和民族化这个问题的理解，也值得我们很好地去思考、品味，家纺设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的引入。

　　传统文化是各民族设计赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。人类文化虽千差万别，却也殊途同归。这并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神” 融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。水墨画和书法作为中国传统艺术瑰宝，其表现形式已被许多设计师成功采用，它们所体现出的黑、白、灰的韵味内涵，在现代世界上仍符合一种高层次、高品味的欣赏潮流。

　　在民间艺术中，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族人民大众的丰富想象力，这些体现在剪纸、年画、面泥雕塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等等民间工艺作品的创造性上，其质朴简练、灵活夸张的造型和图案，更加显示了民族传统的大众气息．西方的美术大师可以从其身上得到创作的灵感，那我们中国自己呢？

　　随着全球化的进程，随着设计产品在全球经济和文化语境中的民族身份意识的增强，当代设计中的民族认同已被越来越重视。如何把民族的文化运用于当代设计，如何整合自己的文化资源，已成为当今每一个国家设计的重要课题。设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。只有对民族与传统的东西进行深入概括和提炼，才可能把握民族元素的精髓，把握民族化与国际化的辨证关系，设计并生产出既有民族与传统意味，又能体现时代精神的家纺产品。我们可以突破对传统家纺文化中具象形态的禁锢认识，将具象的形态抽离成某种精神。

　　近几年，西方时尚产品设计师纷纷从中国文化中吸取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久文化背景，我们的家纺产品设计师并不缺少文化的积淀，我们缺少的是不能将东方文化与西方时尚进行有机的结合。现代时尚是国际化的，但越民族的东西往往更易为国际流行时尚所吸取采纳，所以国际化与民族化其实不是冲突，需要的是融合。