“摇摇滚滚”的时装50年 (组图)
1970's:David Bowie Patti Smith Sex Pistols
New York Dolls Kraftwerk Brian Eno
反时装的宣言
摇滚乐开疆辟土的过程中,争议总是如影随形。摇滚乐的诞生同纵乐狂欢的生活态度,以及黑人音乐密切相关,因此不仅被认为是贱民的音乐,甚至是共产主义派来带坏资产阶级后代的工具。促进肾上腺激素分泌的摇滚乐,迅速获得了年轻人的支持。摇滚乐手们也常常以取笑上层阶级为乐,这能让他们看起来更酷。走红后的The Beatles乐队曾在伦敦皇家埃尔伯特剧院为皇亲贵胄们表演,John Lennon不无嘲讽地在舞台上说:“那些坐廉价位子的观众请拍手,其余的把你们的珠宝弄出响声吧。”
和今天的年轻人一样,人人希望穿得和偶像一样酷。在摇滚乐手的煽动下,整个60年代可以说是反时尚的,以往那个穷奢极侈的时尚界成了青年们攻击的对象。嬉皮士们宣称“放弃主流,创造属于自己的时尚风格。”而以前向来喜欢教育读者怎么穿衣的时装杂志也纷纷用“自由”、“选择”等词汇装点门面。
Janis Joplin在其短暂而又辉煌的摇滚生涯中,曾影响了一代女嬉皮士的穿着。她顶着一头杂乱无章的乱发,胸口挂满了用来自异国的五彩珠子结合而成的珠串,一件土法炮制的扎染外套松垮地披在肩上……这一切都使得这个摇滚女明星看起来像个拾荒妇。然而这就是酷,不需要用服装来强调性感,只要对上眼,随时可以把自己脱个精光和你寻欢作乐。
到了70年代,这股反时尚的风潮愈演愈烈。Yves Saint Laurent在毒品的催化下,设计出来的服装完全偏离了“流行”的轨道,浮夸地像是Ballet Russe那炫目的戏服;而摇滚乐的舞台上,David Bowie则把摇滚音乐会变成了一台充满奇诡想象的未来戏剧。他把自己打扮撑雌雄莫辨的外星生物,穿着日本设计师山本宽斋那东西交错的服装,实在是辉煌无比。这时,摇滚乐在视觉表达上,达到的一座再也难以超越的高峰。
与此同时,摇滚中心伦敦开始迎来前所未有的高失业率,越来越艺术化的摇滚乐已无法表达年轻人的愤怒,那就换更加简单粗暴的朋克上场吧。Vivienne Westwood为朋克乐队Sex Pistols准备了惨不忍睹的行头,用狗链、被撕坏的T恤,以及刀片来装扮这些梳着摩西干头的中产阶级小孩。他们凭借着仅会的3个吉他和弦,唱着“英国无政府”,便轻松占领了伦敦。这不啻是一桩时尚与摇滚乐的完美密谋。