男装设计师计文波东京之行满载而归

　　当然我们不能忘记他在服装本体上的细节处理：以黑、白、灰为主色调的服装上，民族风格的印花图案、刺绣等细节设计让人目不暇接。

　　当然，多元化的态势在日本一样存在，时装设计师们并不仅仅归属于一种风格的统治，活跃在日本东京原宿地区的一批年轻设计师，带给所有时尚潮人的是轻松和幽默。这和国内时装设计界表达出的共同特点——深厚的文化带来沉重的形式表达，大气、严肃、浑厚、凝重的风格不同，也与西方注重结构比例、突出材料变化的传统不同。这类存在于全球各国的年轻设计师群体，代表的是偏重幽默、诙谐、有趣、好玩的为自由生活而设计的趋势。

　　为轻松设计

　　在国内，随着时装设计教育与国际交流的深入，以及设计师品牌生存空间的扩大，越来越多的年轻海归从街边小店或独立工作室开始了自己的事业，而这些接受了长期西方式设计体系教育，在卡通片、网络游戏和快餐中成长起来的80后或90后，对于设计的认识已经与前辈们完全不同，他们面向的是某一个小群体，做的仅仅是他们自己喜欢的事情。这个群体在国内的影响力已经慢慢开始向原宿在日本的影响力方向发展。

　　与中国的年轻海归类似，当代日本兴起的本土时装设计师中有很多都是从安特卫普或者圣马丁毕业，而且一毕业就进入YohjiYamamoto等大时装屋工作，这无疑为他们注入了更多国际化视野和前卫元素。渡边淳弥在时装界以实验性的解构设计著称，冈正子的设计非常注重时尚与环保共存，菱沼良树擅长幻想数码、多色彩拼插、颜色渐变等独特技法，永泽阳一的设计特色在于独特剪裁和材料使用，山本里美的设计专注于表现低调的美感，注重穿着时的舒适和气氛等等。

　　但是日本时装界也在哀叹，再没有哪个年轻一代的设计师能达到如森英惠、三宅一生或山本耀司那般的成就。山本耀司说：“我为那个并不存在的女人而设计衣服，那个完美的女人。”但对于他的大女儿山本里美来说，这一切却恰恰相反——她为她所见的真实的女人设计她们的着装。

　　与山本里美同样，出生于第一代日本设计师以东方美学征服西方世界的上世纪六七十年代的年轻日本设计师们，极力想摆脱老一辈设计师如三宅一生、川久保玲、高田贤三等人的光环，塑造符合自己意愿的风格。像藤原浩、Nigo、高桥盾等目前活跃在日本国内的年轻设计师代表，与善用单色、精于形体变化的前辈们不同，他们属于街头的一代?Streetfashion?，专属于年轻人。

　　当年远赴西方世界打拼天下的日本时装设计师，没有让自己民族文化中最容易识别的视觉符号过多出现在作品中，而是选择了文化中深邃的核心，以超越文化的姿态呈现。现在走出国门的中国设计师们，包括计文波在内的很多人也正在这样做，并且得到了一定的收获。而对于全球的年轻设计师们而言，正如文化服装学院校长SanaeKosugi所说：“人们说你其实并不需要再做设计了，做好广告推销已经足够。”幽默只是一种吸引力，而藏于其后的地域绝对优势的商业操作可能更加值得我们关注。

　　或许，从计文波走进东京后，开始逐渐展现在我们面前的日本时尚业，能够给予更多的国内设计师和品牌，在走向世界的道路和方式上更多的参考和选择。