“从哪里来——时装艺术国际展” (图)

　　生意社11月14日讯　“从哪里来——时装艺术国际展/From Where-- International Fashion Art Exhibition 2008”于2008年11月8日-23日在中国最顶级的高端消费商业重地――国贸商城和蜚声国际的艺术区——大山子艺术区D•PARK751同期展出。本次展览共邀请10个国家和地区88位艺术家的作品，他们分别来自美国、法国、德国、英国、韩国、波兰、奥地利、以色列、中国以及中国香港地区。

　　“从哪里来——时装艺术国际展/From Where-- International Fashion Art Exhibition 2008”由中国文化产业促进会、中国北京服装纺织行业协会、韩国时装文化协会和中国北京服装纺织行业协会设计师分会主办，中央美术学院设计学院、《青年视觉》VISION杂志、YOKA时尚网、《时尚北京》杂志、北京国贸商城、北京D-PARK751广场想想再设计和北京合众营造公关联合主办,集合了中国文化、传媒、商业、艺术等领域的领先机构,反映了此次展览在文化融合方面的前瞻性，Fashion Art已成为一项具国际影响力的艺术盛事。

　　受邀参加本次展览的外国艺术家有Louda Larrain(美国)、Johanna Braitbart(法国)、Sissy Pink(奥地利)、Sarah Siewert (波兰)、Mikhal Gamzou(以色列)、Heike Reul (德国)、Susie Freeman(英国)、金暎仁(韩国)、琴基淑(韩国)、李知贤(韩国)等，受邀的中国艺术家有隋建国、吕越、陈庆庆、武学伟、武学凯、房莹、李薇、邹游、尤鸿雁、朱红、姜绶祥等。作品围绕展览主题“热情”展开，发挥了艺术家超凡的想象力和深厚的艺术功底。在材质上不拘泥于服装面料，以多元化的材料来体现丰富而独特的肌理效果。将中国时装高端、前沿、创新、艺术的水平展现给世界。

　　“时装艺术”，英文名Fashion Art，是时装与艺术的结合。“时装艺术”属于现代艺术的一个分支，是与时装有着密切渊源关系的艺术形式。“时装艺术”可以解读为：是艺术家借助时装要素表达个人情感与精神世界的艺术创作形式。早在上世纪70年代美国就发起了名为“Art to Wear”(可穿的艺术)的艺术运动，是继波普艺术之后又一表现以人们日常生活为来源的艺术运动。这一运动引发了当时无数服装设计师的思考和创作，发展至亚洲之后，日本设计师和韩国设计师开始新的思索和尝试，在创作上追求立体具轻灵动感的现时存在意义，每一次艺术品的呈现在整体上均反映出不凡的创作实力与潜在后劲。

　　今天Fashion Art展览平台在几年的不懈努力下，已经成为推动中国服装产业发展的一项具有独特风格并显示了不俗成效的活动。策展人吕越以目前艺术界普遍认同的观点阐明了推动Fashion Art在中国发展的重要意义：时装艺术的水平越高意味着一个国家行业发展的水平越高。时装艺术距离现实生活越远，受它影响的日常服装的涵盖范围就越大。这也是时装要不断向高端发展以及提倡中国服装业从“中国制造”改变成“中国创造”的意义所在……

　　Fashion Art带着一股强劲的艺术力量进入中国之后引起了不小的震动。艺术家在传达和表现其内心澎湃的激情时，能够让抽象的、理论性的艺术灵感以更具象、更真实的方式展现在观者眼中，让创作者和观看者能够通过作品本身引起人与人心灵的互动与共鸣。Fashion Art成为了连接物质与精神的一条强韧纽带。

　　艺术家利用时装所特有的时尚元素创作艺术作品，用艺术特质展现时装形态。我们期待从艺术家和设计师的作品中收获丰富的美学体验，触摸、领悟独特的艺术气息，以此引发我们对自身和未来以及个性化的哲学思考，从而使设计作品转向观念性的文化层面。