2009年法兰克福家纺展流行趋势发布会
生意社2月17日讯 深邃的天幕、柔美的灯光,当你一踏进家纺流行趋势发布展厅的入口,一长串椭圆形的白色半透明棚帐就会令你的精神为之一振,立即意识到今年的发布一定会有新看点。
2009年法兰克福家纺展流行趋势中发布最先引起参观者注意的就是主题概念搭建格局发生了明显变化。以往的是分题、分组、分区域的松散布局,不同内容的子概念有不同的展示区域。今年的主题搭建是将七个白色半透明的棚布椭圆形区域像“串糖葫芦”一样地接在一起,在外面看是一体的,而里面可以穿行。这种搭建方式提示了一个新的信号,就是发布者刻意地强调今年流行趋势的统一性和连贯性,也就是说往年的趋势展相对强调的是主题概念结构上的差异化,而今年趋势概念展强调的是主题概念结构上的贯穿理念。
环视棚帐四周,你会发现趋势结构贯穿理念的答案就藏匿在棚帐外几组装饰造型的景观上。其中有一组类似脚手架的造型物,上面有十多部推进器连续地撞击棚壁,这显然是在表现科学技术对家纺产业的推动力;一组是用钢筋弯成的马鹿、羚羊等动物,身上披着各种人造毛皮,这是在强调生态;还有一组用原木方子钉接起来的树木枝干造型,则是在强调环保。用形象说话,科技、生态、环保是贯穿这次流行概念的主线。
杂糅成为时尚
七个区域以中间的为最大,集中展示流行面料和材料的实物标样,左右各连接三个展区,其中一个展区展示的是趋势的核心理念。背景墙上镶嵌着一个地球的浮雕造型,地球的中央横跨着一只硕大的眼睛,在这只眼睛的注视下,一大堆用家用纺织品堆砌起来的实物一直铺展到展厅的中央。这堆物品相当杂,不仅什么都有,而且来自不同国度、不同地区和不同民族。展示者是在表现全球视角下多元共生的理念。这不禁使人产生联想,如今流行在汽车制造业的“跨界”说,演艺界的“客串”热,时装界的“混搭”主义,厨艺界的“乱炖”、“杂烩”……这一切都证明了一个道理:现今的社会是一个高速发展的多元化社会,多视点、多方位、多新意是这个时代的特征,因此文化的杂糅性就凸显出来。体现在家纺产品流行趋势的领域里,这种杂糅式的产品设计风格成为当今特别是欧美市场的时尚。这种杂糅的设计风格不仅体现在文化元素的应用形式上,而且延伸到材质、面料、品种、功能等方面。这种设计风格颠覆了中国传统的设计法则,“调和”、“平衡”等审美观念受到了新的挑战。因此中国的设计师要尽快适应西方的设计理念,努力调整自己的视角。正像观摩品味这个“地球眼”展馆一样,不提高视角就看不全物品堆放的独具匠心,不拉远视角就看不出物品杂糅到一起的奇妙色彩。
应用在于神会
有两个概念馆的展示令参观者印象十分强烈:一个是在一个缓慢转动的平台上摆放了一大堆白色塑料椅子,台上方悬挂着若干个圆桶,每个圆桶都有油漆间歇地滴下,无规则地滴在椅子上;另一个是由若干个金字塔结合在一起形成的不规则几何体,通过三角形的开口处,人们可以看到几何体里面多折面、多角度反射出的多维空间。“油桶滴漆”展馆应该是在强调时间的概念,表现传统的积淀效应。“多角几何体”展馆应该是在强调空间的概念,表现现代创新空间的魅力。
当前,中国人办展与西方人最大的不同就是中国人办展很怕别人看不明白,而西方人办展就怕别人能看明白。特别是流行趋势,如果谁都能看明白,就会失去神秘感,其价值也会大打折扣。这两个展馆里没有图片介绍,没有文字说明,没有色彩标样,随你尽情想象。我们常把流行趋势比做“风”,其实趋势就是风,看不见、摸不着,只能凭感觉去感知、去体会。因此,设计师在理解应用流行趋势时,千万不要追求对概念认知得多么全面和透彻,而要善于在趋势概念中找感觉,即所谓的神会,或者说就是找灵感。能够从概念中悟出灵感,这才是应用趋势的真谛。
设计要激活自我
趋势展让中国人最感兴趣的看点就是一个用中国宗教情调的家纺产品布置的概念屋,家纺产品的总体色调使用弱化了的庙宇红。这里陈列着做旧的明式家具,居室中央的茶几上供奉着一尊金佛。这是新世纪以来法兰克福家纺展第三次将中国文化和生活作为流行趋势概念向全世界推广。2002年推出上世纪二三十年代上海滩的民俗文化,2005年推出“中国红”吉祥文化,2009年又推出带有中国佛教色彩的居室文化,中国文化在西方再一次引发了流行热潮。
据说,时下的西方设计界认为:“设计中如果没有中国元素,就没有贵气。”但国外对中国文化的推崇并没有引起国内家纺设计界的足够重视,中国目前的家纺设计仍然以模仿西方设计为主。这就好比捧着金饭碗去外国讨剩饭,长此以往,就会失去自我。
2009年法兰克福家纺展发布的流行趋势其实就是给国际家纺市场提出了若干个“作文题”,设计师不要把题目当做文章。题目是人家出的,文章要自己来写。要做好命题作文,关键在于用自己的眼睛观察,用自己的脑子思考,用自己的感情体验,用自己的语言表达。真正做到了这些,也就是激活了自我。只有激活了自我、发挥了自我,才能做好应用流行趋势概念这篇文章。