访09中国家纺设计大赛金奖“正一品”设计师钱雪梅

　　生意社11月9日讯　在今年8月举办的2009中国(上海)国际家纺及辅料博览会上，“张謇”杯·2009中国国际家用纺织产品设计大赛获奖作品在展会上集中展示，金奖作品《正一品》以神秘高贵的黑色为基调，衬托中华云锦的精工和华丽，补子图案的典雅和高贵，令人为之一震。她仿佛在悄悄地铺开中国家纺“民族的才是世界的”美丽画卷……展会结束后，记者采访了任教于南通纺织职业技术学院的设计师钱雪梅。

　　“王堂燕”依然舞翩纤

　　走进钱雪梅的办公室也就进入了江苏省家用纺织品研发中心、纺织与服装工程实训中心，她是研发中心主任。一身休闲装，齐耳短发，快人快语，干练中不失时尚，虽人过中年却依然散发着艺术工作者的激情，她说：“我们学院注重于工学结合，我也特别喜欢设计，在这里我得到教学与设计的乐趣，很开心。”她的办公室就设在电脑绣花机“嚓、嚓、嚓”作响的实训中心里，师生共同参与的以企业模式运转的设计工作室、设计作品展示厅也近在咫尺。

　　采访从《正一品》的设计开始。她说，《正一品》的创作灵感来源于云锦补子，当我初次在南京金文工作室见到云锦的时候，我肯定是两眼放光。作为中国丝绸最高技艺的云锦，雍容华贵，富丽堂皇，如此精美而有特色的云锦为何只能是高贵的工艺礼品，能不能开发出云锦家居产品使一般百姓也能受用，让“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家！”

　　怀着这样的产品开发理念，她很快与南京金文工作室达成了合作意向。此后，金文工作室提供了数款云锦供钱老师设计制作家用纺织配套产品；其间，钱雪梅陆续将云锦图案作为装饰元素运用到产品设计之中，受到客户的一致认可。钱雪梅感觉到民族文化元素的再创运用在家纺设计中的潜在市场。

　　其实，我们从2008年中国举办的奥运会礼仪服饰完美的展示中，已经感受到中国传统文化元素在服饰领域中的成功运用，青花瓷、中国红、祥云、脸谱等等被作为主要元素被设计师创新地与时尚结合运用，将中国传统文化精神内涵与意境演绎得淋漓尽致，令世人惊艳。

　　那么，在家纺设计中如何让中国传统文化紧随现代时尚生活，长久地深入的到消费者的心智？钱雪梅认为，设计师在面对中国的非物质文化遗产不光要保护，还要传承发扬。怎样的发展？怎样的创新？要靠设计师去设计、去推广。所以，在进行《正一品》的设计时，围绕“变·美好”的主题，希望通过我的作品，让我们的百姓也能够从生活中感受到皇家的大气与尊贵，激发出百姓对传统文化发自内心的热爱与自豪。

　　让“非遗”融入时尚潮流

　　在今年的中国(上海)国际家纺及辅料博览会上，主办方特地开辟了“非物质文化遗产”展示区，这令钱雪梅非常兴奋。一谈到“非遗”她就滔滔不绝：不仅云锦，还有土布、蓝印花布、剪纸、刺绣、扎染等等，这些都是中国传统文化中的精粹，是当代设计师可以挖掘的财富。

　　自从一年多以前接触了云锦，钱雪梅对“非遗”的热爱和创作一发而不可收。目前，手头一套以龙为主题设计的云锦餐桌套件即将交付，以后还会有“双鱼”、“团花”、“百子”等主题作品出炉。

　　除了云锦，土布也成为她的关注对象，不久会投入设计开发。她热切地说，家纺展上韩国人看了“非遗”展区的土布成品非常喜欢，但是他们不订产品而是订土布面料，我觉得非常遗憾，从某个角度说我们的家居配套设计还不很成熟，我们的成品设计品质还有待跟上。

　　面对这样丰厚的宝藏，设计师如何传承发扬这些“非遗”？

　　钱雪梅说，不管是云锦还是土布，设计师在设计产品的时候，对于作品的整体性的把握是必不可少的，整体的风格、整体的色调应该了然于心，然后通过面料的材质和花型、款式的构成与造型、色彩的搭配，以及工艺方法的使用、辅料的装饰等等，来形成一个具有整体风格的产品。例如《正一品》的设计，借鉴传统文化元素和表现形式，采用现代构成手法，注意面料的色彩与质地的配合，结合绣花工艺和时尚装饰技艺，营造一个凝重、贵气之中又不乏温馨的整体风格。

　　每件作品的设计都要确定一个主题，根据设计主题你会先确定设计方案，然后选择材料来实现这一设计方案，在此过程中对面料的摆弄始终不能离开你的设计主题，而是越来越接近你的主题、越来越明确通过面料怎么实现这个主题。

　　源于“非遗”的灵感也许只是某一独特的素材，你就会有一个把它做成什么产品的初步整体框架，然后你要对材料选择深思熟虑，对所有收集的资料进行筛选，把一些较好的选择变成详细的设计图，可以说设计过程就是一个整体到局部，局部到整体不断的调整过程。“非遗”中的工艺一般都还在手工阶段，经费或成本的计算也许还会扼杀一个出色的点子，所以设计师也要想办法如何降低成本，这就要设计师对棉、丝、毛、化纤等多种原料、面料的加工工艺、特点特性、产品风格及市场行情要有所了解。所以，作为设计师要多看、多做、多想，多注重“二次再造”。

　　“二次再造”在设计中很重要。一块很普通的面料，经过某些工艺的处理，比如说通过折裥工艺就会具有层次、变化或立体的美感。我们的仿丝棉交织提花面料，经过扎染工艺再造处理，由于防染和得色率的不同，就会有自然而神奇的美感。每件好的扎染产品都是对扎染这一工艺的成功运用。有媒体报道，扎染已经开始悄然流行。

　　“东张西望”获得深度和广度

　　时尚、设计、创作，年过不惑的钱雪梅依然保持着年轻人的活力，据朋友说她连在街上走路都是东张西望。在钱雪梅看来，人到中年意味着生活阅历变得丰富，设计思维日趋成熟，对材料的使用更加得心应手，设计中也许没有年轻人的冲劲，但由于有了经验的积累、对文化和艺术的深入了解、对各种艺术风格的准确分析，在设计中对产品的内涵、产品的定位更能有整体把控。在从事家纺设计前专业从事服装设计的钱雪梅毕业于南京师范大学油画专业，这是她从中外文化艺术和社会生活中获得的深度。

　　但是，仅有这些还是不够的，还需要了解市场、把脉流行，即当下时尚生活的潮流和趋势––广度。她说：“如果你不失一颗年轻的心，对流行的事物兴趣盎然，你的作品就不会丢失时尚气息。向我提出运用民族元素和时尚手法想结合设计产品的客户占30%以上，可见时尚且具有文化底蕴的产品有一定的市场空间，是设计师作品竞争的亮点。”《正一品》的获奖也可以看出评奖团的这一倾向。

　　作为一名有行政职务、教学任务、设计专长的设计师，钱雪梅更注重带着学生实战。家用纺织品设计专业是南通市纺织职业技术学院结合地方特色开设的重点专业。学院把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，注重开展实践教学，确保学生职业能力得到系统、严格的训练，培养学生的“四会”能力：即会说、会想、会做、会合作。

　　为了实现学院的教学目标，钱雪梅鼓励学生也走上街头“东张西望”，看生活、看市场。她强调，这不是简单的看，而是为了“会想、会做”。因为每个设计师设计的产品中多少会有自己审美倾向和艺术个性的影子，但做产品设计更多的时候是市场的需求左右你的设计方向，这不同于纯绘画，纯绘画中你可以尽展你的思想，你的观念，可以以绝对的个性呈现给观众。产品就不行了，你对设计主题如果不考虑市场，不考虑成本，只是太过于个人化的理解可能会导致无视主要目标。产品不能销售可不是产品设计师所希望的。

　　她寄语立志家纺设计的年轻学生、设计师们，不仅要从市场中获取流行信息，同时还要注重审美素养的培育，多看画展、艺术书籍，了解东西方文化，从深层次地“东张西望”中汲取营养。能够“有针对性地确立设计主题，我想是产品设计师必备的职业素质。”这既是钱老师的经验，也是希望。