中国设计的职业精神如何体现

　　生意社12月28日讯　面对金融海啸带来的经济灾难，与一些国际著名设计师和时装品牌纷纷破产退市的惨境相比，中国设计师品牌成为北京时装周发布会的主要力量。这不仅表明中国设计师已成为中国时尚消费的重要引领者，更真实地显现了中国服装设计创新力量抗灾自救、积极创新和锲而不舍的职业精神。

　　在11月落幕的中国国际时装周中，有30多位中国优秀设计师举行了自己的时装发布会。他们用最新设计的时装作品，热情洋溢地传达了对2010年流行文化的感悟，传达了中国设计师挑战金融危机，在经济复苏背景下制造消费盛宴的信心，让我们体味了即将迎来的春天，感到生活仍是绚丽多彩的。

　　作为纺织服装生产大国，如何通过设计创新来提升中国服装的文化艺术含量，提升中国时装品牌的附加值？国家赋予了设计师们肩负时尚创新的重任和把中国制造的服饰产品做精做深、做出个性文化的职业责任。设计师们在中国国际时装周舞台上的设计行为和倾向表达，写意出了中国时装设计师队伍对时代精神的内在感受、真实情感和哲学慧悟，体现了中国设计师群体的人生观和宇宙观。

　　纯洁时代设计的情感追求

　　在现代物质社会中，追求环保健康成为一种时代的精神诉求。在表达时尚设计理念的服装作品中，李小燕、梁子、刘芳等一批坚持不懈挖掘人类优秀消费文化遗产的优秀设计师们，数年如一日在纯棉、莨绸、羊绒等纯天然织物领域耕耘创新，将生活、艺术、自然、草木、色彩、情感和新现代时尚生活观等人文元素表现于服饰的形、色、质中，在用天然材质表现服饰的奢华品质和纯粹气息中不断创新。设计师们的时尚态度和服装设计的哲学之托，还原了时尚之本义，让人们认识到纯天然纤维所赋予时装的，不仅仅是一种简单的生态舒适，更是一种对时尚和生活态度的深层次诉求，从而让人们对纯天然纤维的热爱充满了理由。

　　时尚的安全感在于它根本的依托之中。在追求环保健康的时代，大批优秀的设计师淬炼纯天然纤维最本质的文化精神内涵，用李小燕“热爱纯棉”式的精神来推进时尚消费理念的变革，在设计创新中使中国的时装产品步入婉约清纯、寄情思辩、理性尚志的新阶段，使发展日渐成熟的中国服装业的时尚态度，纯洁、健康、个性逐步丰富了起来。

　　但在“中国制造”向“中国创造”的升华中，中国服装的设计创新如何满足后现代社会多元化的需要？如何伴随信息技术、文化创意产业和体验经济的发展，探讨当代人生活态度、价值取向的巨大转变？如何将仅仅停留在审美层面上的服装设计重点，聚焦在更加深刻的人文领域？如何回避现代艺术的焦虑和虚伪的革命性，纯洁我们基本的欲望、需求与信念，健康我们的时尚情感？或许在纯洁我们对生活奢华需求的人生观、宇宙观的过程中，才能将我们手中设计的时装，裁剪缝纫成浪漫清新的韵律、典雅干净的意境、撩心动情的创意。

　　强化民族设计的责任追求

　　有统计表明，参加今季时装周发布的设计师，平均年龄为39.8岁。正处于黄金年龄段的设计师群体，在北京时装周这个国际舞台上，能否用原创精神来进行根源文化的思考，又能用什么样的个性设计来表达中国的时尚精神，这一直是中国服装行业对时装周的期待。

　　设计时装与作诗一样，需要有激情对元素高度地提炼。与诗不一样的是，时装设计是需要通过色、质、形、意饱含激情地营塑，才能构筑起时尚衣装魅力的。面对中国经济腾飞，百姓追求天人合一、民族与世界和谐相处的意境，用自己的设计作品来表现中华民族内涵丰盈的审美趣味、平和的价值理念和精神内核，需要把持一种不极端的精神追求。而这种追求不能只是个性的渲泄，更多的是一种民族的责任感。

　　每年在时装周用一场时装秀来表达自己对祖国山河的感悟，张达用自己的时尚行为，表明了一位身居中国时装设计高位的“金顶奖”设计师的责任感。最早以时装秀红遍中国T台的“金顶奖”设计师刘洋，没有“让自己冲动的积累”，如今不再轻易做秀，从另一个侧面传达着这位对社会时尚有杀伤力的设计师的职业精神。才华横溢的设计师马可，远离了国内时装周名利纷争、地位角逐的红尘，用时装作品在巴黎悄然展现中国设计师对东方哲学和生命的认知，体现着一个能真正引领中国服装设计文化的名师，在履行设计师生态责任、道德责任、文化传承责任方面的严肃态度。

　　尽管国际时尚东风西盛，但在中国市场上，国外的洋品牌仍是时尚潮人们追逐的风标。在用中国的设计文化难以改变消费市场的好莱坞模式、法兰西口味时，如何让中国设计的时装产品，成为中华文化提升话语权的台阶，而不是一种普通的展示和卖弄，这成为中国时尚设计创新先锋队面临的挑战。

　　本届时装周中，一些发布会用旧上海舞女妖魅的形象来表现奢美，在时装中以花俏耀眼地炫耀民族元素来演绎中国，如此信手拈来的中国元素看似时尚，却根本不能准确细致地阐释中华民族的时尚情感。

　　深刻对民族精神和根源的文化思考，焕发对中国文化的自信力量，将传统和现代有机结合起来，通过创造性的融合，将传统文化的新内涵，有效地和经济、社会发展、国际时尚潮流的整体步伐统一起来，这样，在北京时装周这个权威的中国时装发布平台上，设计师的文化传承责任才会形成更强劲的影响力。

　　真诚时尚设计的职业追求

　　中国服装设计的时尚创新，作为中国文化道德观和价值观的体现，深刻展现着社会特定的文化氛围、经济环境和时代精神，赋予了中国服装人创新发展的职业精神和弘扬时尚文化的产业道德。

　　作为中国时装设计领军人物之一的刘洋，在北京的T台上亮相并不多，但每次都能给业界留下极大的反响。作为旭化成中国时装设计师创意大奖获得者，刘洋此次将青花瓷的蓝晕染成五彩，用流行的褶皱，极其纯粹细腻地营塑出晚装简约、优雅、经典、环保等风情万变的时代风尚。在这个浮躁的时代，刘洋用清新简约的设计手法，传达出一种心境、一种哲学、一种安详、一种生活状态，发出“时尚需要摒弃浮躁，让沉寂的风韵唤醒人们心灵的纯净、寻找失去的优雅！”创新宣言，无疑给一些沉溺于奢华、迷失于高级的中国设计师树立了一个新的风范。

　　时装设计创作，是一个从感性的立体创造力到理性制作的升华过程。如何不断用自己独特的方式去组织设计元素，逐渐形成品牌时装的设计风格，是一个设计师职业高度、道德姿态和价值风采的体现。

　　随着北京时装周制造名师节奏的加快，人们警惕地发现，一种悄然浮现的“王者之气”正污染着中国时装设计文化交流的平台。一些对观摩优秀设计发布的邀请不屑一顾拒绝的名师，一些制造各种噱头不尊重观众、不尊重媒体的发布会，一些用模特人海战术在T台上造气势的大制作，一些将价值连城的高级定制炫目T台、将大量缺乏提炼的设计堆积上T台的种种“王者之气”，让人更多解读的却是名师思想的空虚、名牌设计理念的贫乏、时尚态度的狭隘、创新情感的虚浮。

　　不过，我们在时装周中也欣喜地发现，以张达为代表的优秀设计名师们，开始了令人鼓舞的新设计文化的探索；一些用设计提升品牌商业价值的设计师，也开始提升品牌的文化价值。COCOON品牌艺术总监应翠剑用设计创造的财富，出巨资冠名赞助以发掘设计创新人才为宗旨的杭州国际女装设计大赛。设计师卡宾、刘小飞用设计积累的资本，资助和关心参与时装周设计文化交流的新生代设计人才。正如应翠剑所说，只有让更多有梦的人，在中国时装舞台上化蝶炫舞起来，中国时装设计的蜕变，才是更为美丽的律动。

　　领悟中国设计文化诸要素中蕴含的深刻思想和社会价值，才能找到延续思考、延续创新、延续设计的本源，由此而得到自由。认识中国传统文化对设计内容和形式创新的辩证态度，才能发掘到中国文化感人的外在表现和潜藏的内核。实现这些，还需有追求的职业精神。