新中式 考验中国家纺设计力

　　设计师培养任重路远

　　“创意大赛对教学很有帮助，可以了解其他学校的教学情况，改善自己的教学，更重要的是了解行业的动向，通过大赛推动行业设计水平的提高”。如果说天津美术学院服装染织设计系主任阎维远参加创意大赛后表达的观点得到了所有评委的认同的话，另有一些评委已在进一步思考今后如何培育与市场更为贴近的，高素质的设计人才。

　　“我在反思，我们的教育会培养出这样的人才吗”？在产品设计大赛评比现场，詹炳宏想拍下他认为是院校学生设计的，很不成熟的作品带回去分析，“分析他们在设计这个的时候在想什么”。他认为，从设计而言，设计家纺产品不能只看到一张床，而是要放大到大家纺的环境中去思考。“行业、院校都应该反思，我们的设计和教育方向。一方面，传统的元素要用得巧妙；另一方面，也是更重要的是要‘求变’，不仅仅在色彩上、搭配上做变化，好的摄影师懂得利用‘虚实’关系，在画面中也可能只有局部，其实已将摄影延伸到了画面外。有的作品太老实了，把不同时期不同的纹样堆在一起，其实只需要一点元素换个角度设计会更好些。新中式不是拷贝古人，而是应该要创造出符合中国现代人审美观点的新的设计。因为传统与现代的联系是革新的关系，不是割裂、照抄的关系”。

　　陈娟告诉记者，一般来说，学生进入企业要经过2年来的培养，让他们了解市场，了解工艺，了解什么样的花型可以被生产出来。“经过一过程，他们才能真正适应企业，适应市场“。尽管目前学校已经非常注重培养实用型人才，在大赛中，特别是创意大赛中，出自学生的作品有的已经非常成熟，但是，显然，还是不够。

　　刘晓丹在创意大赛中希望使用被赋予的“复活”权力复活一些老师没有关注的作品。“老师们更关注纹样和手绘技巧，我则想拿回那些虽然手绘画不好，但是通过技术处理可以达到手绘无法实现的，有时代感，充满数码感和光感的作品，因为‘技术不能妨碍你的艺术感’，现在电脑高手主宰着3D，不一定非要手绘才算做设计，比赛应该强有力地引导设计的数码化发展”。此外，她还希望找到辅助工艺做得比较好的作品。“图案设计加上良好的辅助工艺，将有力地提高产品附加值；而在学校中，辅助工艺并没有得到很好地引导”，她说。刘晓丹还特别指出，参赛作品都在往高档路线走，这样的设计是可以显示设计者的才华，并容易获奖的，“但是我们来看看北欧的设计师，他们的设计师设计的是能带给普通人民设计感的物品，也就是把普通的商品设计好，或许他们不是伟大的设计师，但一定是人民的设计师。因为审美不仅仅改变高级产品，只有当普通商品都具有设计感时，全民的审美水平才能进一步提高。现在我们的老师好像大多引导学生去做高档产品，但大家都知道，越简单的东西越难设计”。