“真维斯杯”服装大赛:“梦”从哪里飞扬?
生意社7月15日讯 7月1日,第20届“真维斯杯”大赛初评在北京798艺术中心举行。今年大赛的评委团队有了较大格局的变化,由著名设计师刘洋、武学凯、王玉涛、祁刚、杨棋彬、邓达智等组成的强大阵容,凸显商业价值和社会影响力。
按照惯例经过反复筛选,累计共有80件草图作品脱颖而出,东(南京)、南(广州)、西(成都)、北(大连)四个赛区各占20席,入围者将于9月举行复赛。
因为今年格外加大推广力度,大赛自3月启动至6月15日截稿,共收到全国210所高校及社会来稿6563份,较上届激增近500份。其中社会稿源由上届的102份升至110份,院校稿源占总稿量的比例高达98%,与上届基本持平。
从评委构成的显著变化,到社会稿源的不离不弃,足见“真维斯杯”走过20年后日趋成熟的赛事理念,即通过市场化氛围的熏陶和浸染,带动院校教学无限接近职场标的。
不断集结社会力量
一种说法认为,“真维斯杯”的社会稿源始终没有数量上的突破,原因在于真维斯品牌距离院校以外消费群体的遥远。对此最常见的回应是,大赛本身的定位决定了它把更多的竞争席位留给有潜质的学生,专业设计师流入势必对大赛真正的受益者形成挤出效应。
而在本次初评现场的采访中记者了解到,虽然评委是同一个班底,社会稿源和院校稿源的筛选则完全是两套标准,只不过这个“标准”体现为评委的心理尺度。
“水平差不多的两个作品,如果是出自学生之手你会觉得不易,而出自专业设计师则觉得力有未逮。”真维斯杯设计精英会副会长何振捅破了这层窗户纸。
实际上,大赛欢迎更多优质社会稿源的积极参与,“就像一场比赛总是需要速度更快的领跑者,因为有他们的同台竞技,才能把先进的设计理念和市场化风格带入其中,令跟跑者在名次之外学到更多的技巧。”大赛资深评委杨棋彬如是说。
在这样的氛围下感召更多优秀作品“百川归海”似乎也不是什么奢望。“目前的大赛市场不同风格聚集一堂,它们各自的定位与特质决定了人们的选择,以休闲装为核心本身就是独树一帜的理念,集结精品也是迟早的事。”王玉涛评委对此很有信心。
草图的介质功能
由于参赛作品专业性很强,评选工作十分细致,每一份作品都要经过评委们的仔细筛选,生怕漏掉一件佳作。记者在现场注意到,王玉涛评委在认真圈阅的同时还不时掏出手机拍下眼前的草图。他告诉记者,有意思的东西能带给不同年龄的人感官上的愉悦,第一眼就能吸引别人的注意,这绝对是一种生存的本领。
过去人们总是把希望寄托在香港及海外选手身上,近年来也许是全球经济因素的影响,来自这些地区的作品越来越乏善可陈,反而是中国内地选手,特别是以往名不见经传的一些院校后来居上,重视与不重视的分水岭日益明显。
今年在初评当中堪称“冷门”的惠州学院,就让评委集体打下了极高的印象分。在整体少有惊艳的情况下,惠州学院的多份作品带来令人振奋的清新。这所学校打破“零入围”记录在大赛中显山露水是近两年的事,而它进步的速度是许多传统名校难以追赶的。
杨棋彬评委戏称这要归功于草图的力量,“我们应该感谢这个学校的老师,他们不仅为大赛输送了一批好作品,更大的功劳在于,他们给了这些学生一个有效的求职法宝。”
与草图配伍的文字描述,也是评委不会遗漏的重点。“有时候看到一个好的作品,总忍不住想去看看它背后的作者。如果只是一个精致的草图摆在那里,与之相配的文字毫无灵气,你马上会质疑作品和作者到底有没有关系。”何振告诉记者,这其实也是求职中常见的问题,所谓一个人的“气场”,是由作品、语言、性格、形象等综合指标构成的,缺一不可。
“梦”为何发得不美?
今年大赛的设计主题是“梦飞扬”,旨在向意气风发的年轻人发出邀请,期盼他们在“真维斯杯”的舞台上挥洒激情与创意,放飞希望与梦想!可是参与初评的评委们却有一个突出的感受,就是这些90后年轻学子的“梦”发得不够美。
在今年的参赛选手中,我们看到了相当数量的“90后”,可以说是“90后”选手开始扎堆出现的一届大赛。“从他们的作品中几乎看不出这个年龄应有的朝气,沉稳有余而活力不足是比较普遍的感觉。既然要发梦,就要发得更充分一点。”借着王玉涛评委的感受,再来看他用手机拍下的那些草图作品,“可爱,卡通,有趣,透明”是他最欣赏的风格特征。
撇开不是每一个读设计专业的学生都是因为热爱设计这个因素,不少评委认为,这批选手的“想象力局限”可能跟参照系的变化有关。经济因素造成全球范围内大师作品的华丽度降低,许多可供初学者模仿的示范元素在弱化,对有样学样的年轻学生来说少了样板。过去常被津津乐道的“学院范儿”,今年还真有点罕见的味道。
“说作品不够华丽,倒不是主张浮夸,只是激情和气场不应削弱,这对于创作主体的创意释放无疑是最可宝贵的资源。”真维斯推广部高级经理陈文嘉表示,在向成衣过渡的阶段还有弥补的机会,大赛距离终点刚刚过半,谁又知道个性张扬的90后不会把“梦”留在后面“飞扬”,给外界一个厚积薄发的惊喜呢?