[服装设计]服装设计的“中国服饰语言”

4.服饰配件要素
    中国服饰的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中国服饰时无法有具体款式的联想。服饰文化漫长的历程为现代设计提供了丰富的素材，例如常见的立领、侧衩、盘扣、滚边等，这些众多的外在元素可以巧妙融入到当代服饰设计之中。

三、中国服饰语言的内在元素
    中国服饰以其独特的语言表达了其内在的美学思想意境，彰显了中国服饰文化与西方文化完全不同的内在特质。探寻中国服饰美学语言，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。

1.服饰美学中“和”的思想
    孔子说：“礼之用，和为贵。”“和”的思想伴随着孔子思想逐步流传下来，并成为中国建筑、音乐、美术、文学等各领域所要呈现的核心思想。“和”的思想延伸到中国服饰美学中更强调“整体意识”——以“和”为美。这种整体意识认为：世界是一个包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同时，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互相交融，绝无孤零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，正是这种整体意识的体现。这种“和”的思想不断呈现在中国服饰文化里。譬如中国古代服装“宽袍大袖”的服饰语言，就表达了人类力求与“天”合而为一的神韵。“宽袍大袖”的服饰语言把自然的人体隐藏于宽大的袍袖之中，给人以神秘、内敛之美。再如，中国古代服饰不追求立体感，而追求平面的“面”感。在裁剪方法上不需做过多的分割组合去追求“体”的感觉，也表达出服饰美学中所强调的“和”的 “整体意识”。

2.“意境之美”是中国服饰之美的最高审美准则
    中国艺术举凡绘画、诗词、音乐都讲究“意境”，并以此为最高的审美准则。王国维在《人间词话》中标举：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”可见，“意境”作为中国服饰之美的最高审美准则，包括了“意”（作者主观情感的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，犹如“言外之味”和“弦外之响”，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。中国服饰语言以款式结构、面料图案、色彩装饰等外在语言元素，营造出含蓄、典雅、内敛、华贵、富丽等多种审美意境。天意•梁子在2007春夏时装发布会上用印制有中国文字的面料随意性捆扎，以及对衽偏襟的运用，加上一些明艳的绣花，以黑白水墨的意境为主色系，偶点缀上的中国红渲染出的服饰镶着花边的棉质便服，展现了中国文化所奉行的意境内涵。这种运用不是做作地将中国服饰的外在元素附加在服装表面，而是中国设计师对中国服饰语言深刻体会后在现代服装设计中的大胆尝试。

四、中、西方对于“中国服饰语言”的不同运用
    曾经的逸飞服装设计总监王巍采用传统中国元素作为自己的设计主线，运用东方哲学观和解构主义，将东方智慧与西方现代设计理念相结合，使他在伦敦时装周上声名鹊起；张肇达将理解中的中国元素自然蕴涵在设计中，从而体现中国人独有的思维方式，而不是功利性地加在设计上。由此可见，单纯地依赖传统中国图案色彩无法诠释对“中国风”概念的理解，更多的设计师们尝试用更多元化的方式表现东方哲学气质。这种国际化的现代设计中蕴涵的东方智慧与审美，是新一代“中国设计风格”的核心。中国五千年的文化，可以给设计师取之不尽的灵感。如闪光的中式面料、艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具中国特色的服饰语言，越来越多地被设计师们运用在时装设计中：07/08秋冬米兰男装周，设计师计文波以秦兵马俑及京剧武生服饰为灵感来源，以黑、灰、白三色，用镶拼、刺绣等表现手法，诠释利郎简约而不简单的风格。再如：才子•扬子2007春夏男装发布会，选用梅花、京剧脸谱、中国画书法、印章等有丰富历史文化内涵的传统元素为代表，融合中国民间艺术手法，结合现代流行时尚元素，通过中国传统的刺绣、印花等民间工艺，把经典的中国文化服饰风格，一针一线地绣进了当季的时装中。

    在西方，对于中国服饰文化的认识与运用已经不再拘泥于具体形象、符号的搬挪，而是对深厚的东方艺术有了更深的认识、理解和把握，他们对中国风格的设计和装饰手法的运用也更加成熟。具体表现为：其一，在图案色彩方面,西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画等。其二，从工艺材料方面，中国特色的刺绣广泛运用。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展现花朵最姣美的姿态，让面料充满了立体感。华丽的中国织锦也被大牌设计师们最为广泛地用在了晚装的制作上，例如擅长于营造女性性感曲线的Valentino，在2005年秋冬发布会上就运用金色的织锦制作拖地鱼尾吊带晚装。

五、融合传统与发展现代
    “东方哲学是一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实。所以一件西式设计细节、现代版型剪裁的服装，也可以传递出浓郁的中国风格。”这是第一位进入巴黎时装周的中国设计师谢锋对于“中国风”的理解。结合西方现当代服饰发展的特点与趋势，我们不难看出“融合传统”与“发展现代”是服装设计的发展趋势。现代服饰并不是所处时代仅有的自发的创造，而是历史进化的产物，是民族传统服饰文化的延伸。在强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料和美学观念与现代时尚潮流完美结合，来诠释当代服装设计，使我们的设计传递着内在与外在丰富的服饰内涵。在笔者看来，设计师的设计应通过作品来传达一定的意图和思想；而思想居住在语言里，要想准确地表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言。我们的中国文化是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，我们可以从中捕捉到那种可供使用的图像，而这些图像被捕捉来，把它融入到现代设计之中，又被创造出一种新的样式，形成独特的魅力和效果。

六、结语
    现代设计多元化发展的趋势，促成了传统文化与当代设计交融，虽然时装的外形以现代的设计方法进行包装，却充满了中国服饰文化所特有的超凡脱俗的气质。中国的传统文化曾经筑就了人类文明发展史上一个又一个的辉煌，它也必将会在人类今后的文明发展中，继续发挥着巨大的影响。

作者：吴茜