[面料设计]基于服装的面料风格设计

(1) 面料设计的文化性
    在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,对于服装及其面料的影响是巨大的,并且是无所不在的。东方的服装及其面料较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装及其面料则较追求创新、奔放、大胆、随意。在面料设计时,应该是有针对性地根据人们不同的文化背景在色彩、图案及肌理设计上采取相应的变化。

    在世界高级女装中心巴黎,时装从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术。巴黎得天独厚的悠久历史与文化传统,当地人的艺术素养以及政府的大力支持与鼓励,是促使巴黎成为世界流行时装引领中心的最大因素。米兰时装吸收并延续了巴黎高级时装的精华,并且融合了自己特有的文化气质,创造出高雅、精致的风貌,充分反映了民族性的艺术风格及简洁利落的实用功能,成为流行界深受瞩目的焦点。纽约作为一个重要的时装名城兴起于20世纪40年代,它以日益加快的生活方式为背景,重视个性、强调质量、更多地考虑功能性并且兼具舒适的特点。纽约时装趋向大众化、平民化,经久耐穿,价格多元,这些特点使纽约时装大量生产,行销世界各地,遍及各阶层,开辟了成衣生产新纪元。东京服饰的主要特征是以全新概念诠释穿着,将人体视为一个特定物品,将面料视为包装材料,在人体上创造出美好的包装视觉效果。

    随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取各国各民族的精华,形成自身独特的服装风格。

(2) 服装风格与面料肌理
    肌理一般是指体现物质材料的质感和组织特性的表面纹理。每种服装面料都有自己的组织结构形式,即所谓的肌理感,或称为材质感。通过面料的肌理图案可窥见出人们的审美心理和时尚风貌。伴随着信息时代的到来,人们开始提倡简洁风格,简练抽象的几何图案和肌理纹样成为当今纺织面料流行的主题。人们大胆地模仿石之纹、木之理、水之波、云之状的肌理感觉。几何图案充满了智慧和理性,运用在面料上尤为眩目,闪耀着一种独特的理性魅力,它塑造的是一种时尚与前卫。英国是格子面料流行的发源地,格子是经典、时尚的流行元素之一,历年循环流行,被人们誉为时装界的长青树。如今它又成为新宠,无论是黑白千鸟格,还是咖啡阶梯格,都因为经典而唤起了时尚的注目。条纹印花,疏密有别,粗细各异,魅力无尽。条纹的表现方式多样,直线、直纹、横纹、斜纹等,勾勒出流行美的氛围。此外,生活在数字时代,时装面料上也刮起了一股数字风潮,让人们耳目一新,其最大的魅力在于强劲的记忆和醒目的提示作用。

    新型面料的肌理结构给现代服装设计增添了更丰富的创作灵感。仿自然生态结构的纺织面料表现出不同质地的外观和不同的视觉感受,如粗质地节结状的面料表现出特殊的视觉张力,使服装的外形更具雕塑感;而一些疏松镂空结构的面料更突出其悬垂飘逸性,增加了服装的柔美情调。正是由于服装面料所产生的千变万化的肌理效果,服装风格才呈现出无穷无尽的区别。

(3) 不同特点面料的组合
    在服装设计过程中,巧妙地利用不同面料的外观特性,可以恰如其分地表现出服装稳重大方的特点。各种面料组成元素,如色彩、纤维、织纹、制作工艺等的多样组合,或随意中暗藏精致,或细节中显示大方,浑然一体,成为时尚。

    面对琳琅满目的服装面料,设计师对面料的理解和驾驭能力的好坏,决定了设计的成功与否。设计师应该充分了解各种不同面料的内在性能和外观风格,扬长避短,以最佳的设计充分体现出面料的特性,力求将面料与款式设计完美地结合在一起。日本著名设计师三宅一生就是将面料与服装设计融为一体的典范,在他的服装设计中,常有将面料掰开、揉碎、再组合的感觉,对面料进行悉心观察重新处理过后再设计制作成时装。国际上许多设计大师都是某种服装面料的精通者,意大利设计师米索尼夫妇擅长于毛针织面料的设计和制作;阿拉伯设计师阿拉亚使用皮革尤为娴熟;法国女设计师瑞基埃勒被誉为“针织皇后”。

    异样的材料,迥然的制造手段,不同风格的纹理图案,高调随意的色彩对比被运用到同一块面料上,既反映了人们的审美情趣,也反映了当今艺术形态的特征。例如针织产品与梭织产品的组合,皮革与梭织面料,皮革与针织面料,皮革与毛皮的组合,素色面料与花色面料的组合等。只有充分了解和掌握服装面料的特点,服装设计才能游刃有余。

面料风格的设计
    关于面料风格的设计,这里阐述面料的色彩、图案、材质风格以及面料的再造。

(1) 面料的色彩设计
    常言“远看颜色近看花”,面料的色彩给人以整体的第一印象。在服装设计的款式、面料、色彩三要素中,色彩给人的感觉最直观、最刺激,留给人的印象最深刻。

    近年来,国际上对色彩的精度要求越来越高,所谓精度,就是老百姓常说的颜色正不正。精度高的色彩纯度高,色相饱满,极具视觉冲击力,看起来时尚。普通消费者越来越重视服装的色彩美。面料图案的色彩,是设计者根据设计定位主观配置的装饰色。色彩是需要面料这个载体来体现的,产生色彩美感的基础是色彩的协调与合理构成。服装的色彩一方面取决于面料本身的色彩,另一方面取决于不同面料搭配时产生的色彩搭配。同样的颜色在不同面料上反映出的效果是不同的,不同的面料肌理是色彩不同的表现形式。比如丝和麻的面料肌理及质感不同,用相同的红色染出的面料给人的感觉是完全不同的。色彩是物理学、光学、心理学及其它许多自然科学和社会科学的结合体,它是一个交叉学科。从一定意义上讲,研究服装就是研究消费心理学,而在服装元素中最能反映人的消费心理的就是色彩。因此,了解色彩的属性及变化规律和掌握色彩搭配的原则,科学地运用色彩在服装面料设计中非常重要。

    色彩是有象征意义的,人们在感受它的同时,心理情绪也会受到很大影响。色彩的运用还要考虑到时间、地域、气候、环境以及人文等因素的制约。流行色就是在对社会消费心理的变化进行大量研究和分析的基础上,归纳总结出来的一种科学成果。流行色就好比是味精,味精直接吃是不行的,放到菜里则可以调出无穷的美味。设计师需要结合自己的产品设计,结合自己的市场定位,把流行元素嫁接到自己的面料设计中来。