[面料设计]谈舞台服装面料设计

生意社4月1日讯　

    所谓舞台服装面料设计，就是指对服装面料表面的各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理进行创造，并能引起观众内心的独特感受。面料是舞台服装的表象，是外显的一种视觉符号，它与款式、色彩一样表现出舞台服装内在的生命价值，这种内在的深层价值与整体设计相辅相成，一起来营造舞台艺术的生命。

一、面料设计语汇呈现舞台服装的生命形式
    罗杰•弗莱曾对艺术有这样的评价：“看起来，艺术似乎接近了人生中一切情感色彩的根底，接近了作为现实生活中一切单个的和特殊的情感的基础”。舞台服装也是一样，它将一种存在于理性结构之外的感性性质传达出来，它不仅仅是对组成形式的各个部分的次序和相互关系进行排列，更使其中的每一部分都和它的整体形态一样充溢着同样的情绪，这种情绪可能起于任何熟悉的回忆或者对生活有情感经验的暗示，可以唤起某种深刻的记忆，从而使舞台作品获得了感动观众的力量。人类的神经组织是如此的复杂，一个简单的感觉对它的冲击都能唤起遥远的回忆，能够在身体深处激起一阵对过去的印象、情感和愿望而形成振颤。舞台上的柔和色彩、悲哀合音、胜利节奏都能让观众倾听到身体内的回响，而面料的变幻所带来的心理感受，远比这些平时老生常谈的话语更具有独特的联想性。

    莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》中的精灵造型，选择轻盈的纱质面料进行披挂，一种破碎和半透明的效果，带来虚幻和飘渺的心理感受；舞者的紧身衣采用网状面料，表现树藤缠绕，也进一步用虚实相间的效果展现梦幻般的精灵。配合舞者的动态，或者是缠绕紧身的藤蔓，或者是飞舞通透的披风，不但增加了服装形式的美感，也成功的对观众进行了暗示，使观众在一种审美的心态中联想自己心目中的森林精灵形象。在舞台服装造型中，不管观众的心理感受是怎样的，设计师都以某种语言的创作作为必然的结果，而面料作为这种语言符号正是表现服装设计主题所需要的。面料所带来的联想不可能是直接的，它要求以设计师和观众都明白的符号作为媒介，在日常生活中，我们以此为目的使用单词、手势、表情和态度，而服装设计师则以色彩和图案对面料进行设计，使观众情绪和面料形式之间产生一种对应，创造另一种语言，唤起观众心灵中的反映。

二、舞台服装面料设计的表现形式
    面料作为舞台服装视觉符号的一种体现，使用两种形式来实现它的价值。

    首先是色彩，色彩是艺术和科学的产物，色彩现象本身是一种物理光学现象，但是通过人的生理和心理感知，就产生了不同的价值。色彩感觉类似于其他感觉能带来不同的价值，像声波的高频震动对耳朵产生高音，光波的高频震动对眼睛产生紫色，两者会引起一些相似的感情，如一种神圣和空灵的情绪。在面料设计中，可以选择的色彩种类繁多，有些色彩效果给人以快感，有些则使人浑身不安，正如不和谐的音乐一样，颜色也能引起观众情绪的变化。所以红不同于绿，绿不同于紫，每一种色彩都有自己独特的兴奋作用，从而具有一种特定价值。在舞台剧《埃及艳后》中，皇后造型以银色为中心，搭配黑色和白色。银色和金色一样代表高贵和权力，而银色比金色显得更加冷酷和神秘，黑白两色具有高贵和悲哀两种属性，这与演员的状态和现场的情绪相互一致，在表达皇后的悲哀结局上起到了烘托气氛的作用。

    其次是图案，图案与色彩一样，每一种不同的图案都能展示出不同的价值，这种价值的独特性同样能产生各种心理的回应。面料上的图案设计遵循形式美的法则，如平衡、节奏、强调、呼应等，还图案制作包含多种平面和立体的技法，如染色、印花、手绘、刺绣、镂空等。例如中国传统戏曲造型中的左右、上下的对称处理，这是一种特殊的均衡状态，形成了一种程式化的审美特征，面料上选择写实图案进行对称的组合，结合丰富绚丽的色彩，带给观众华丽、严肃和庄重的视觉效果。

三、现代舞台服装设计师对面料设计的重新审视
    今天，人们对舞台服装艺术的要求不仅仅在于技术要求，而在于思维形式和思维方式的要求，要看到服装艺术的创作力和想象力，并希望每一件服装都具有一种视觉诱惑，这些要求都需要对面料进行研究来得以实现，只有这样的设计才具有持久的生命力。面料设计的使用、大量隐喻性符号的填充、用梦境对清醒时所见事物和事件的取代、通过对另外面料的应用去取代正在被描写的感情等等，新的舞台服装设计上的革命性和创造性法则，为服装设计师挖掘出了大量新的创作方式，这些珍贵的方式又反过来支配了对舞台服装本身的处理方法，其结果一定会迎来舞台服装艺术的新的黎明。面料作为一种物质形态，一旦设计师赋予它生命的意味，在不同的艺术手法中，配合舞台设计中的其他要素营造新的气氛，便能使舞台服装真正成为一种说话的艺术。

作者：苏静