[面料设计]现代蜡染纹样设计的形式美感

3.蜡染纹样分解与重组的形式美感体现
    分解在现代艺术中是一种重新认识事物的方式，是“解构”的一种形式。是将现成的造型从原来的环境中分离、挖掘、剪切出来，然后拼合、重组在一个新环境中。重组是一种形式，是解析了的结构，是碎片的重组，它保留了经典原作的内容而图形则作重新构成，具有强烈的形式美感。重构可以通过分解与重组方式来实现。分解即物体的分解是由大变小，而重构则是将种种元素按不同的方式群化组合，如分割、重叠、移位、交错、并置变异等方式，运用加减及改变大小、方向等方法使原有图形与空间发生根本变化，达到新的丰富多变的纹样效果。这要求我们在创作中要始终以创造想象为基础，从而产生多维的、有时是反逻辑的时空感，创造出净化于现实、充满精神美的视觉形象。

    中国的蜡染艺术家龚建培的许多作品就是体现了分解和重组的形式，在他的作品中，看上去是毫无章法，貌似凌乱，不规整，实质是经过提炼以后，将不同的纹样元素进行大小变化、夸张变形，再巧妙地组合，从而达到形与形之间的协调，追求的是形散而意不散的视觉效应。这种“情理之外，美在其中”的复合造型，极大地丰富了蜡染装饰纹样的天地，打破了人们认知的固定模式,化平淡为神奇，使作品具有新奇、独特的视觉冲击力。分解与重组的方式是多种多样的，其魅力是无穷尽的，它可以提供更新颖的视觉表现，扩大画面的空间与结构表现，提供更多的视觉信息。这种形式在现代蜡染创作中得到了充分地应用。在蜡染创作中，创作者常常打破传统的观察与认识角度，将物象作全方位的剖析、分解，使作品达到传统与现代的完美结合。

4.蜡染纹样肌理的形式美感体现
    肌理是形象的表面特征，肌理形态是物体表面天然或者人为形成的在视觉或者触觉上可感受得到的各种材质质感的纹理。它具有的物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素,并同时影响着人的心理感受。

    蜡染中冰纹肌理是蜡染的“灵魂”，它决定着作品的艺术表现力。蜡染中的织物都具有肌理的特征：棉有亲切柔和的肌理；丝有清爽细腻的肌理；麻有粗犷的质感。材料和技法的不同会产生不同的肌理：用刻、刮的方法在织物上造型，结合扎染、夹染、手绘等手工印染技法产生独有而又丰富的肌理，给人一种灵动的美感。蜡染的冰裂纹肌理含蓄巧妙，精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。蜡染是以蜡作为防染剂，以染料作为媒介，以面料作为载体，通过艺术活动将形象表现在织物上。通常我们会将蜡(石蜡、蜂蜡)封在织物上，敲打、剥裂、卷折、叠压等手法处理，然后浸入染料中染色，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，产生了变化莫测的冰纹肌理。蜡染的冰裂纹，类似瓷釉的开片，裂纹大小走向能恰到好处地表现，描绘对象可由人掌握，极具艺术效果。蜡染纹样出现了许多或粗或细无规则的肌理纹，是人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可言。同样纹样的蜡画布料设计，浸染之后，会产生决不相同的冰纹，有清新、自然、质朴的美感。

    目前，已有120多种不同的防染剂被使用，更有多种不同的植物、矿物、化学染料被用来染色，使得蜡染纹样设计在内容与形式、传统与现代的融合中获得全新的艺术升华。

    日本的艺术家福本繁树的作品可以被看成对传统蜡染的一种突破，他成功地运用了蜡染与模板印花相结合的方法使其作品不同程度地出现光感，肌理闪耀着金属般的光泽，他的面料、蜡、染料都是创造多种艺术形式的艺术元素。西方蜡染艺术家们更是将不同的纤维性质和质地的织物在同一作品中有意识地并置，甚至将纸、木、金属揉进作品中，按他们自己的想法塑造肌理，从而使对肌理的探索具有了广阔的空间。

    以上对蜡染纹样的形式美感的总结不可能涵盖全部已有的形式美法则，也不能预示未来种种美的形式的出现，因为艺术与设计形式的创造是无止境的。随着时代的进步，人们的审美要求也在不断提高。形式技法必然随时代要求而变化更新。现代的艺术表现在意识观念上突破了传统法则，蜡染艺术工作者一定要用对蜡染艺术的虔诚的态度、科学的方法、敏锐的观察力去了解和认识蜡染纹样的艺术形式美感，这样的蜡染艺术才会更具艺术魅力。

作者：吕述娟