[服装设计]服装造型中的仿生设计

生意社4月23日讯　

    服装造型作为服装设计参照的三大要素之一，在服装设计中占有重要的地位。服装造型是借助于人体以外的空间，用面料特性和工艺手段，塑造一个以人体和面料共同构成的立体服装形象。服装的造型分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的外部整体轮廓线，内造型指服装的内部款式造型，包括结构线、省道、领型、袋型、袖型等等。服装仿生设计的重心，不在于造型上过分地追求与生物形态的形似，而是运用解构思维，将原型的基本构成元素加以拆分、打散，然后重新组合，从而形成全新的设计。仿生服装的设计思维是一种创造性思维，是对自然物种的认识和再创造的过程。

    仿生设计在服装外造型的整体表达上并不是追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味，结合服装和人体造型的特点，使其成为既有原型特征，又符合人体结构的服装造型。仿生设计的经典之作是设计师克里斯汀•迪奥于1953年推出的郁金香造型服装，是服装造型与仿植物形态完美的结合。他利用把胸向横向发展扩大的方法，并直接与袖子连接起来，肩线像拱门一样呈圆形，腰部收紧，下半身成细长形，整个服装外形很像郁金花的形状，故而得名。服装的内造型在整个服装造型中也有着不可忽略的作用，通过服装内造型的细节展示出整个服装的设计特点。而在服装造型的细节展示中，仿生设计得到广泛体现的是袖型的设计，例如马蹄袖。马蹄袖最早起源于中国明代，清朝后，人们根据马蹄的外形将箭袖端头设计为斜面，袖口面较长，呈弧形，可以覆盖住手背，称作马蹄袖。马蹄袖的形成，是人们对自然界仔细观察和了解的必然产物。它平时挽起成马蹄形，遇到行礼之时，可方便地将“袖头”翻下来，既具有实用功能，又有很好的装饰效果。袖型是服装中至关重要的一部分，在袖子的设计中运用仿生设计，能够提升整个服装造型的美。

现代服装造型的仿生设计
1现代服装造型的仿生设计的灵感来源
    现代服装仿生设计艺术的灵感，一方面源自于深邃的历史文化，表达对自然的向往和热爱；另一个方面源自于对现代工业文明的反思。21世纪的设计界弥漫着一股“回归自然”的风潮，各个知识领域都在追根溯源，希望能在自然界中得到启迪。一些设计家们也在很多著作中系统地阐释了自然在设计中所起的作用。他们认为，自然的精髓在于不一致性和多义性，年轻一代的自然倡导者——约翰•罗斯金深受欢迎，他勇于把自然和设计的复杂性融合起来。人们开始更多的意识到自己与自然的关系。人类不是自然地主宰者，所以人的衣食住行都应遵循自然法则。于是仿生设计在服装领域广泛运用。现代的设计师们从自然中寻找灵感以期望达到人与自然，人与社会的高度统一。

2整体造型展示
    自然界本身具有特殊的、深不可测的魅力。服装整体造型的仿生设计使人们从服装艺术中充分感受着大自然的魅力。神秘的大自然总能触动设计师的心，给人以心灵的震撼。如水母是一种低等的海产无脊椎浮游动物，其外形像一把透明伞，伞体边缘长着须状条带触手，漂浮在蓝色的海洋里，显得异常美丽。如图1，仿水母造型设计的服装，整体造型模仿水母伞状的外形；面料采用轻薄的白纱，模仿水母的轻柔、透明的感觉，服装整体与人体的功能、构造结合，就像半透明的水母一样柔美、飘逸，传递了大自然的美。