[服装设计]刺绣在服装上的表现

生意社4月27日讯　

    刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分，是民族文化艺术的宝贵遗产。她以大胆而自由的构思、优美而典雅的图案、灵巧而熟练的技艺、丰富的品种，充分反映了人们对美好生活的向往。

    对服装的装饰是刺绣发展的最为强大的动力。刺绣对服装的装饰贯穿了漫长的历史，从冠帽到上衣、下裳、裙裤，再到手套、鞋袜等几乎所有的穿戴都采用过刺绣工艺进行装饰，刺绣所取得的优异成绩也多体现于服饰。刺绣服饰在长期的演变过程中，逐渐形成了许多装饰部位与装饰模式，如团花、马面、挽袖、补子等。刺绣的种类也由从单一的宫廷刺绣发展为京绣、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、汉绣、顾绣等各种派别, 以及苗族、彝族、瑶族、黎族、白族、蒙古族等众多少数民族刺绣图案。

    比如山西忻州的民间服饰，传统的民间刺绣主要作为穿戴的装饰。这些装饰又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”，多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案；“领口”大多是如意云，饰以花卉图案；“裙子”是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常嵌边、绣花，多为黑、蓝、红色的底；“上衣”绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。又如台江县台拱地区女盛装包括绣花上衣、花带裙及百褶、绣花鞋等。上衣多用黑色“斗纹布”缝制，衣领、袖、肩部均有花饰。

    民间刺绣纹样都从刺绣工艺的角度反映了传统图案的精神品质。为数众多的吉祥图案普遍运用了象征的表达方式，将祈福纳样，驱恶避邪的思想观念，通过谐音、会意、借代、比喻等方法化为图形。

    在苗族服饰图案中，更广泛的是记述苗族先民悲壮地 迁 徙 史 的 “ 黄 河 ”、“ 长 江 ”、“ 平 原 ”、“ 城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，生动地描绘了苗族祖先的生活和历史，表现了苗族先民如何经历战争风雨，跋山涉水流落他乡的这一历史事实。

    在其服饰较为精美之处，运用了大量的刺绣与蜡染结合并与银饰搭配，风格各异，有贯首装在领口，襟、袖口、下摆处与腰佩处，运用了大量龙蛇、凤鸟、蝴蝶、麒麟、仙鹤、花卉等吉祥图案，在手法上有绉绣、堆绣和散绣，并有镶嵌、镂空、花丝、锻造、点珠等金工手法，使刺绣的运用很自然地符合现代形式美规律。

    许多服饰图案都是以剪纸花样为底稿，在制做的时候，先将剪纸花样固定在棉布或绸料之上，再进行配色和绣制。这些纸的花样有的是剪纸艺人制作的，有的是根据个人的意愿创作的。由于绣制技法的不同，刺绣服饰表现出不同的特色。例如，采用各色散丝，将它们平绣在图案上，可以使绣品的光泽度更好，色彩艳丽；将丝线结成一连串的颗粒，紧密地绣在底布之上的技法，可以使绣品的形象粗犷浑厚，质感强烈；将丝线结成辫子进行刺绣，更有一种质朴清新的效果。观赏性较强的刺绣不仅表现了物体的形美，而且渗透了绘画艺术所具有的意境和气韵，是地地道道的具技术与艺术兼备的艺术品。

    满族民间刺绣源于民间印花布，印花布来源于民间剪纸。绣品的实用性很强，在日常生活用品和服饰上到处可见，而且在这些绣品上的图样多有明显的吉祥含义。

    在现代服饰设计中，属于平面文化的民族服饰，其民族的服装款式多为大襟或斜襟式宽大厚实长袍，服装材料则以毛皮毡、氆氇和锦缎为主，刺绣带有浓厚的装饰味，并配有金银、珠玉、珊瑚、松石，刺绣手法穿梭其间，无疑是一种难以抗拒的美丽。欧美的传统刺绣纹饰浪漫，图案复杂，花型立体；中国各民族的刺绣风情虽竞香争艳总体上则相对内敛而沉稳。

    这几年随着—经济文化的高速发展，使沿海地区的服装业迅猛而起，在品牌服饰中也更多地运用有传统刺绣纹样，其图案细腻，花型立体，造型大方而朴实，传统与现代，中西方融合的运用，使现代服饰更具现代风情，如杭派服饰熏香、江南布衣，巧帛等品牌中也略见到刺绣手法与现代技术的巧妙运用，不同的刺绣手法加以贴绣、珠绣，绣织出不同的韵味，更体现出江南女子的玲珑小巧。

作者：叶松