[服装设计]解析服装设计师及时装展展用艺术手法再造面料

生意社5月4日讯　

三宅一生的设计风格
    早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。

    三宅一生（issey miyake）就是一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。他对素材的运用和比例的分配有着与生俱来的敏锐力和掌控力，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。

    从70年代末期开始，来自日本的时装设计师已经成为欧洲工作的最有创造力和影响力的先锋派艺术家。川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。

2009秋冬纽约女装
    服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦再创作过程，对空间多层次的研究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理的探索服装材料再创造的优势显露无疑，同样的风格，运用不同的面料进行再创作，所表达的感觉就会有所不同。再如普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用。深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉。可见，服装材料的再创造在改变材料外观的同时，更大程度的发挥了材质本身的视觉美感。把服装材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，充分使用自然界中的物质材料和再加工的手段，为服装设计的创造思维指出一条新的表现之路。2009秋冬纽约女装就很好的表现了这一点。

1.耀眼的奢华：Alexander Wang秋季的新产品设计理念是精致和奢华，袖子上的立体方形金属钉，有狐尾毛流苏的皮革，带有狂野意大利托斯坎纳毛袖和鳄鱼皮，翅膀形装饰的大衣，让整体风格更加统一。

2.提花和印花：设计师Laura Poretzky采用一些皱褶花边，少许贵族装饰。其中一件黑色的针织连身裙搭配了绸缎子的光滑质感沉肩袖。整场秀在活泼的提花印花图案出现后，弥补了许多对女性的特质表达。

3.优雅的褶皱：来自上世纪40年代的灵感，设计师Joseph Altuzarra带来了小垫肩的白色毛织褶饰紧身连衣裙，搭配单肩式样的交织金银线银蓝色丝绸和绉纱鸡尾酒会礼服裙。那些毛皮穗饰，搭配开场笔挺的羊绒大衣，增强了这个系的吸引力。Marke Badgley带来了一系列出色的黑色日装。T台上最后以光谱的闪亮收尾，金色天鹅绒低领连身裙，亮眼的丝绸，紧身的提花面料刺绣，小金属片的礼服，在不对称上衣与横向抽褶的一大块褶皱，荷叶褶皱等装饰的浮动之下，这一切变得更优雅轻松了。Jeffrey Costello和Robert Tagliapietral这个系列随处可见不对称的褶皱，还有手捏褶皱完整的呈现在人造皮上。

4.迷人小蕾丝：Behnaz Sarafpour显然钟情于小蝴蝶结和蕾丝，本季的秋装中她清楚的了解到表面光滑的，款式硬挺的服饰是流行首选，渐变色的狐皮大衣和一组拼贴礼服裙，同时本季中还有口袋上带小蝴蝶结的骆驼毛大衣，搭配丝质衬衫和斜纹呢吸烟裤。渐变色带褶皱的小盖袖，有维也纳风格的褶皱和印花，黑色长毛衣搭配薄纱蓬蓬裙。

作者：曹以兴