川美画家与设计师跨界合作 水墨+时装打造中国风

　　生意社4月16日讯　当水墨遇上时装会有怎样的视觉冲击？来自川美的两位美女艺术家给你最直观的答案。4月12日，“天上来——炫墨霓裳”艺术展在渝澳国际艺术中心举行。川美中国画系教师马媛媛的130余幅水墨作品与川美服装设计系教师彭奂焕的100件服装作品在此展出，两人跨界合作的“中国风”服装也通过走秀形式首次对外发布。该展览将持续到4月21日，期间，市民不仅能欣赏到架上架下两种艺术形式，还能现场定制由两人合作打造的，属于重庆的中国风服饰。

　　水墨里的微观世界

　　“这个竹子好绚烂，好像孔雀的羽毛哟。”“这是花瓣吗？怎么又软又长，像一条河流？”艺术展上，马媛媛的另类水墨吸引了不少市民驻足欣赏。

　　此次展览，马媛媛带来了近五年来的130余幅作品，包括《竹》、《路》、等多个系列。不同于一般的花鸟绘画，马媛媛用工笔与写意的方式，展现出梦境一般的微观世界。她笔下的花蕊可以放大100倍，不规则的颗粒四处飘散，象征着生命的探索与重组。

　　展厅中，一幅长达5米的水墨画十分引人注目，这幅题为《颂》的画作以绿色为底，汪洋恣肆的笔墨下，荷花如野草般生长。马媛媛告诉记者，由于太长，创作之时，画卷从卧室的地板一直铺到了客厅，“我在地上跪着画了整整一个月。”“能穿上街”的时尚

　　这样的另类水墨和时装结合会是怎样的效果？服装设计师彭奂焕将马媛媛的画作融合到自己的服装作品上，打造出别开生面的“中国风”。

　　无处不在的竹叶，粉红柔弱的花蕊，开展当天，当模特们穿着两人合作的服装，在T台上款款踏步，全场观众都为之惊艳。设计不仅借用了中国水墨符号，还在剪裁上别具一格，衣服上的胸、肩、腰及袖上分布着适度大小的抽象图形，仿佛图画中的水墨仍然在流淌。

　　记者发现，此次发布的春装，虽然艺术却并不夸张。在发布会后，近10位参观者联系到彭奂焕，提出希望定制衣服的要求。“我们希望能打造出可以穿上街的时尚，真正将艺术融入生活。”彭奂焕说。

　　打造原创品牌谈艺术，不谈市场

　　彭奂焕告诉记者，事实上，这并非她的第一场服装秀。早在2007年，她就成立了自己的原创品牌“奂”，并独立设计制作服装。而由于没有自己的营销团队，到现在仍然是口口相传的作坊式生产。

　　“平时都在上课、设计，没时间管理团队，平均一个月能只能接到3、4单业务。”彭奂焕说，由于酷爱服装设计，每年4月，她都会自己出资，做一场春季发布会，参观者都是圈内的朋友。发布会结束，大量的衣服囤积下来，如今已在家堆成了山。

　　不过，这并不能阻挡艺术家们的创作热情。“作为绘画者，我更愿意和独立设计师合作。”马媛媛告诉记者，她曾和大型服装企业合作过，画作要不被截取一半，要不被去掉留白。

　　对于此次的合作，两人在学术上有信心，但在市场上却不敢肯定。“水墨与时装结合已成为一种国际潮流，重庆艺术家的这种跨界合作是一种艺术的探索，至于是否盈利，并不是我们关注的。”马媛媛说。