王海震 我是华人，更是无国界服装设计师

　　PClady：外媒和国内媒体在采访时，最大的区别是什么?

　　王海震：大多数中国媒体会把关注点落在作品中为什么没有中国元素，而国外媒体则更注重我的设计理念、成长背景、以及下一步计划。其实，我认为服装与电影、音乐一样可以是没有国籍的商品。虽然中国元素必将出现在我未来的设计中，但是欧美的文化、非洲的图腾也将会出现在我的服装作品中。唯有让自己站在更高的视野，才能创作出国际化的服饰潮流，在服装的创作领域里不应该有国界之分。

　　PClady：不得不承认，巴黎、米兰、纽约、伦敦，四大时装周是国外设计师的主舞台，而身为华人设计师想占有一席之地是非常困难的，能否分享一下14年来旅居国外的成长和改变吗?

　　王海震：我经历了一个生活的过程，通过对生活的感悟，逐渐认识自己。可以坦率地说最初的那几季服装作品并不完全是自己想法的表达。就在拿到Fashion Fringe奖的前一季，对现实还存在着不满和无奈。成长的过程，周围的环境告诉我，除了作品没有任何力量可以改变现状，于是想要做一些突破。那时候比较少与他人合作，开始自己控制大局。做完后虽然还只得到小众的认可，但明确了这是自己要走的路。拿到Fashion Fringe奖对我来说是非常重要的一个阶段，让我看清了我是谁，彻底明白不用想太多，只要做自己就可以。

　　PClady：华人要想在国外时尚圈立足很难，当初您的个人设计师之路是从哪里开始的?

　　王海震：在一个非常小的工作室开始的，估计只有1.5*2米。虽然特别Mini，但却五脏俱全，外面售卖里面则是工作间。那时候，我成天对着墙思考，不能横向发展，只有纵向利用空间。墙上订满了各种可以收放的木板，用来放缝纫机、面料、电脑、各种工具……那个阶段什么事情都要亲力亲为，墙上每一块板都是我自己订上去的。即使如此，室内空间还是太小了，布料又大，根本伸展不开，所以每天晚上九点以后，商场关门了，都会看到一个人拿着一个特别大的剪刀，蹲在地上裁剪衣料。有时，碰上有人经过，都会好奇地看两眼，一定在想这人怎么在室外做裁缝。

　　PClady：那个阶段是您最坏也是最好的时光?现在是最好的时光吗?

　　王海震：是。那个阶段虽然迷茫，但是不可或缺。正是那个阶段，让我认识自己，确定自己可以做什么。现在是最很好的时光，工作、生活状态上都是，也并不是最完美，但从起步开始，到现在已经越来越好。

　　采访手记

　　在很多人想来，秀场的后台一定是兵荒马乱、人头颤动的场景，但是深入王海震的后台，却完全不是那么一回事，衣服和所需穿搭的鞋子被井然有序地排列着，每一个模特，要穿哪两套衣服，在她们的个人资料下面用黑色水笔清楚地写明了。

　　差不多离开场还有20分钟左右，王海震匆匆结束了一家媒体的采访，开始逐一为模特调整细节。在旁观者看来，没有丝毫不妥，王海震却是一丝不苟、认真打量每个模特的穿着后，或调整腰带、或调整帽檐、或整理衣服……是细致入微，也是精益求精。即使模特身上所佩戴的饰物，也不愿假手他人，一一亲手戴上。对于每一场秀，王海震都当作是唯一的机会，不容任何有失，争取做到完美。

　　随着灯光逐渐变暗、激扬的音乐声响起，王海震的秀就此拉开了序幕。与2013秋冬伦敦时装周上一样的服饰、一样的造型，短短十分钟的秀，带来的却是同样震慑人心的感动。舞台上，模特们展示的不仅仅是衣服，更重要的还有王海震对于女性美的解读，有情境、有故事，充满了画面感，每一套衣服都是在诠释女性的个性，传达着自信、从容的都市态度，有种洒脱的美。

　　王海震出来谢幕，匆匆一鞠躬后，退向后台，留下深深眷恋的观众。“结束了啊!”很多人发出如此地感慨，大有不舍。采访中与王海震提及，他说那是不是太短了，但答案是不精彩的秀才会让人觉得乏味而冗长，唯有美好的事物才让人忘记时光流逝，王海震带给我们的正是一瞬间美好的感动。