“T.I.T·2013中国时尚创意论坛”羊城落幕

　　生意社5月21日讯　中国文化、审美如何与现代时尚潮流交融？中国文化如何参与世界时尚的打造？中国文化、中国设计师如何更有力地在国际潮流中发声？近日，一场主题为“创意‘源’动力”的“中国时尚创意论坛”在广州TIT创意园圆满落幕。本次论坛不同以往，从“中国”与“世界”的双重角度来论述创意的原动力。在主题发言阶段，到场嘉宾以中国创意溯源、世界时尚探源、中国品牌寻源、国际品牌开源、创意园区护源等为题各抒己见，最后升华出本次论坛的主题：让创意园成为创意之“源”。

　　时尚创意设计需要提炼

　　“中国时尚创意是不是等同于中国元素？”这个问题似乎让许多中国时尚创意人士很纠结。东华大学教授、时尚评论家卞向阳认为：“所谓时尚创意必须有几个基础，必须符合现代生活方式和审美观，在时尚创意的取向方面，除了时间取向还有空间取向，当然时尚也会影响到政治、经济、文化、科技、生活方式、群体。关于中国主题的设计，一个是对中国传统和文化的再理解、再演绎和再创造，一个中国主题的服装设计需要有一个恰当的主题解读，在明确主题内容上进行合理的素材处理和设计表达，形成鲜明的设计风格，它是设计艺术与流行风尚的完美组合。我们在做中国主题服装设计时，不能等同于对中国古代的服装和着装形式的复原。中国主题的服装设计是一个在特定的时代背景下进行的，建立在对中国文明再理解的基础之上，利用现代设计手段对中国的题材加以符合时尚美学的再表达，对中国元素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和中国传统的再发展。”

　　中国十佳时装设计师陈闻表示，中国元素是利用中国的文化、中国的传统、中国的历史把形式美跟现代结合，这才是中国的、世界的。广州新仕城企业发展有限公司董事长陈少辉认为，时尚本身就是贯穿古今，设计师要去粗取精，既要有创新，也要为社会负责，不能单纯地考虑把衣服卖出去。

　　“我们应该放下狭隘的效仿，把开放的心态融入世界，我觉得中国的就是世界的。中国的设计师，包括一些设计大赛中学生的作品，中国的太极、灯笼直接放在衣服上，非常直白。我觉得对于现在的设计师，更多的是如何把中国元素更好地融入到设计中去，很多时候我们要考虑市场的需求。”广州珈钰服装设计公司首席设计顾问兼CEO林姿含说。

　　在中国服装设计师协会副主席张庆辉看来，现在全世界的设计师，消费者所接触的东西是全球化的一种消费习惯，一味强调中国，强调传统可能不符合现代人的消费方式和习惯，某种程度上是不自信的表现。

　　着眼于全球化的竞争

　　时尚产业涵盖了很多领域，不仅仅是服装，而是一个产业链。从宏观层面来讲，全面建成小康社会无疑给中国时尚产业提供了最好的发展机遇。经过30多年的改革开放，现代中国人接受全世界的流行资讯、接受西方流行方式的手段都在发生重大变化，这些也影响中国人的生活方式。城镇化的发展是时尚产业发展不可忽视的。在过去10年里生产加工的方式不断转变，涌现了在中国市场上有很大占有率的品牌，如何将创意转化为改变中国本土品牌命运的力量，例外就是成功的案例。不仅产业经历快速发展，同时在过去的几年，出现了很多在地理形态上时尚的集聚区，比如说广州TIT创意园，通过园区的形式集聚更多的时尚要素，把更多时尚创意人才集聚到这里。

　　张庆辉特别指出，中国的时尚创意产业也面临发展过程中所出现的问题。一是中国的消费者对时尚产品日益增长的需求与国内相对滞后的时尚创意产业的矛盾。二是本土时尚力量的成长与传播和中国普通消费者的认知程度以及接受习惯方面的矛盾。三是传统的产业链体系与现代化生产方式的不断进步、发展以及中国消费者不断变化的消费习惯之间的矛盾。

　　张庆辉颇为感慨：“现在是全国性的市场，我们所接触是全球化不断的博弈，是动态的过程。在这个过程中呈现的生活方式中肯定有民族性的东西，因为我们的消费者是中国人。不管怎么发展首先要面临全球化的竞争，要用全球化的眼光看待时尚产业的发展。”

　　广州红棉国际时装城总经理卜晓强认为，大批的中国本土自主品牌，建起了完备的时尚产业体系，为时尚创意人才与自主品牌的发展奠定了坚实的基础。城市人口的聚集，使得时尚能够以更广的传播度让消费者接受，这无疑给中国时尚产业提供了更好的发展机遇。但同时，国外品牌不断涌入中国，竞争越演越烈，猛烈地冲击着中国消费市场。这就需要我们要搭建时尚传播平台，让消费者体验时尚、感受时尚、追求时尚，影响更多消费者去购买并认同设计师的创意和产品；通过协会、创意园等形式，将时尚创意人才聚集在一起形成合力，整合时尚创意资源。

　　可以说，增强文化自觉和自信，不仅是对自我传统文化和时代文化的肯定与坚守、传承与创新，更是以前所未有的开阔胸襟和广阔眼界来面对全世界的各种文化。所以，时尚创意不但应该具有民族性、区域性，也具有人类性、世界性。时尚创意品牌营销也要有全球眼光，充分了解国际市场需求，平衡文化逆差，让西方学会欣赏差异性的东方文化。　　

　　创新从这里孵化　　

　　中国纺织工业联合会副会长夏令敏表示，创意设计作为品牌的灵魂，是构成品牌四大要素的重中之重。设计师不仅创造美、传播美、引领美，并通过创意设计把美的时尚在品牌上展现，不断推动品牌的成长。改革开放30多年中国时尚品牌在快速成长，我们取得的成就全世界有目共睹，而设计师的成长、创意设计的推动是品牌成长的重要动力。广州TIT创意园是广东时尚创意产业的旗帜，这里既会聚了一批创意品牌和企业，也通过各种活动凝聚丰富的创意元素，是行业最重要的创意交流互动平台。

　　广州纺织工贸企业集团总裁谭亚羡谈道：“广州TIT创意园位于广州新中轴线上，2009年开园至今，通过多方共同努力，引进了国内外名牌、名企和名模，形成以时尚为主题的园林式场所。作为国内知名的创意园区，推动国内时尚创意产业的发展是我们责无旁贷的责任。世界的时尚终究离不开中国。”

　　广州纺织工贸企业集团有限公司董事长、广州服装行业协会会长李志新表示，创意要讲究原动力。时尚首先是文化，既然是文化就必须要讲积累，积累是历史，积累就是故事，另一方面要沉淀，要提升，要提炼，这样才叫文化。从破落衰败的工厂到备受瞩目的艺术区，广州TIT创意园就是“腾笼换鸟”、“三旧”改造的一个缩影。李志新分析认为，广州TIT创意园的成功说明创意园区必须具有鲜明的主题和特色，有灵魂就可持续发展。在他看来，创意园区大致分为三种类型，第一类是主题型的，主题型的创意园区是以一种形式引导核心产业的发展；第二种类型是创造型的，像北京的798；第三种是消费型的，比如创意休闲，文化娱乐等等，如上海新天地。其次，创意园区提供了资源共享的平台。再者让进园的企业和设计师能够在这里享受到这种氛围。

　　“有政府的支持、协会的支持、媒体的关注、设计师的坚持、中国的时尚创意才能更好的走向世界。”陈闻的话代表了一部分设计师的心声。