为红豆集团风尚男装ZUO赋予个性的DNA

　　生意社9月18日讯　初见黄梓维，扑面而来的就是一股子黑色。正如外媒对黄梓维的评价般，“一生偏好黑色”。对于这样一个个性分明的设计师，我们看到的是一种对个性的坚守。而这也正是黄梓维想通过自己的设计去营造的，为ZUO赋予更多个性的DNA。

　　个性的锐度剖开商业的契机

　　个性是每个设计师必须具备的气质，没有锐度的作品打动不了任何人。

　　恰逢2014年ZUO春夏新品评审会，黄梓维的作品向我们直观得传达了黑色、简洁两大个性亮点。在黄梓维的颜色世界中，最钟爱的是黑色，百搭不厌。黑色就是黄梓维的代表色。所有的着装都只有黑色点缀，但在不同层次、不同面料的组合层叠下，让人跳出了黑色沉闷的氛围，扑面而来一种干净、质朴又极富个性的鲜活感。其作品也是如此。对他来说，黑色虽然只是一个单一的颜色，却可以变化多端。

　　此外，他喜欢在设计中以不一样的材质组合出不同效果，而且其设计的每一个系列都是从某一个主题中延伸出来的，这个主题可以是一个故事或是一件事物。

　　今年，以“西雅图的Grunge音乐风暴”为主要产品设计风格的春夏新品，总体灵感来源于涅槃乐队。“涅盘乐队”的成功给音乐界带来了震惊，但同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。这个音乐神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体，有着众多崩溃的前兆。最终，主唱柯特•科本(Kurt Cobain)因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，拔枪自杀，奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。

　　为了应和该风格，黄梓维以“迷失海洋”为主题发布了系列夏装。迷失海洋以简洁为主，每件衣服只突出一种时尚元素，或是印花、或是扎染、或是渐变、或是最接近自然的亚麻材质。每一个设计师担忧的不是没有元素体现，反而是元素太多、太杂，只有在不断的减法中，才能突出某种元素，从而形成某种个性，牢牢抓住某类人群。

　　游走在商业与个性之间

　　反之，一个没有商业价值，只有个性的设计却也是难以立足的。对于这点，设计师黄梓维深谙其道。真如对自己喜好黑色而言，黄梓维说道，“是的，我的所有衣服都是黑色的。我喜欢黑色，但并不代表我的作品只会有黑色，我的设计需要与商业结合。”就拿其作品的颜色来说，也是在商业与个性间碰撞。个性与商业的结合，才是黄梓维对于时尚的态度。

　　对于黄梓维来说，加盟红豆集团旗下ZUO男装，就是其在商业与个性中游走的一个实践。黄梓维本身就拥有同名品牌“Harrison Wong”，专攻秀场，个性十足。但是用黄梓维的话来说，拿来做销售的话，还是有所挑战的，销售需要的是消费者的认可。某种意义上来讲，达到规模型的销售就需要迎合商业的氛围。就像关于时尚的态度一样，时尚是需要人来分享的，能给人带来一种幸福感。作为设计师，最大的愿望还是希望越来越多的人穿着自己的设计，并拥有一份好心情。

　　ZUO意为zealous(热情的)，unique(独一无二的)，optimistic(乐观的)。目前，ZUO风尚男装定位为22-32岁人群，目标消费者定为简约品质类人群，价值点强调简约、休闲、修身有型。所以黄梓维认为，消费人群年轻化的趋势下，需要为ZUO赋予更多个性的DNA。发布的新品中，黄梓维还坚持把迷彩等元素作品加入到其中。虽然之前很多人对他说，这种元素比较难以接受，但是在其不断的尝试、创新下，黄梓维最后和谐了迷彩元素，也坚守了自己的个性。

　　游走在商业与个性之间，才能更好的坚守个性，这也是黄梓维在大陆创业的重要原因。在原创方面，黄梓维一直觉得大陆比较好一点。在大陆的一些独立设计师他们常常能做得很有原创性，可以先把商业元素放在一边，但因为市场比较大，还是能产生商业价值的。而较之香港等时尚都市，如果你光做一些独立、很特殊、只顾原创的东西，很难生存，必需考虑高昂的成本。

　　对于设计师而言，就是不断地在商业与个性间博弈。而对于刚加盟红豆不久的黄梓维来说，在资源共享、氛围轻松的环境中，需要探索的不仅仅是国际流行元素，更需要挑选出适合的元素，并做出与商业相结合的个性设计，为ZUO赋予更多个性的DNA，让ZUO如名字般独一无二。

　　设计师小档案：黄梓维，毕业于伦敦时装学院，早在1996年就获得“香港青年设计师大赛”的全场总冠军，同年，他在日本的Grand Prix时装设计比赛中，赢得特别奖项。于2002年创立了同名品牌“Harrison Wong”。并于德国Düsseldorf举行自己第一场个人时装秀。2003年至2006年，他相继在纽约、米兰、阿姆斯特丹时装周上发表“Harrison Wong”男女装系列，被媒体广为传颂。其后在纽约、巴黎、米兰及香港都曾多次举办个人作品展，也被喻为香港时装界最有实力之一的新力军。他也是世博会后第一个在上海世博园区作秀的设计师。2013年4月，正式加盟红豆集团旗下ZUO风尚男装。