从“天裁裤事”到“且型且春意”

　　一条裤子是如何生产出来的？

　　裤子带着游牧民族的最初血统，传奇般经典又充满活力。优秀的设计师、制版师一次次将裤子的版型进行“再创造”，比如连体裤、背带裤、阔腿裤、锥形裤、马裤、哈伦裤等。探究“裤装之旅”，仿佛踏上了奇妙的旅程，充满让我们着迷的文化底蕴。但是你有没有注意到，在非常注重流行文化的当下，我们不缺乏应季搭配技巧，很多时尚Icon会告诉你搭配饰品的经验，虽然我们的衣柜中总是放着几条裤子，它却是最容易被忽视的时尚单品。

　　今天中国纺织报拿到了“特别入场券”，通过参与“九牧王杯”中国裤装设计(精英)大赛决赛,记者亲自经历了30位选手制作裤子的全过程。

　　在赛前，记者参与了面料准备工作，虽然30位选手以“且型且春意”为题，设计一套休闲装、一套裤装，制作和缝制阶段对他们的要求是三天时间制作一件，但是组委会和九牧王还是决定准备120款面料，不仅如此，记者甚至在其中看到了皮革质地高价面料。赛场所有设备都是使用过的机器，记者非常担心机器老化问题，工作人员解释到，机器就是越使用越顺手，没有经过磨合的机器不好用，我们也是考虑再三，尽管使用新机器，企业形象和大赛形象都比较好。

　　简短的开幕式过后，选手进入特训阶段，导师赵玉峰不仅就如何做裤装设计进行了讲解，还一再强调选手应该有正确的设计观。特训结束之后，进入了紧张的开题阶段，当听到“且型且春意”，这个主题，有的选手长舒一口气，这一主题与初赛时的“天裁裤事”一样，完全规避了题材的局限性。

　　为了公平，在大赛组委会的监督之下，所有选手按照抽签决定的座位号各就各位，开始画设计图。对于学设计的人来说，他们很快进入状态，经过一下午的紧张制图，傍晚过后已经有人开始用牛皮纸和白坯布进入立裁阶段。而第二天中午，大部分选手都已经开始选面料，这个过程最考验选手经验。这个阶段，学生一般会左右斟酌还是拿不定注意，而在企业从事过制版工作的人，可以很快辨识面料料性，对于面料对廓型的表达力方面可以实现预测。

　　一场大赛看中国设计短板

　　记者在这个过程中，深深的感受到设计师倘若不了解工艺、技术、面料，在制作过程中很容易放弃很优秀的设计想法，很多审美上的创新都会因为制作的局限性而受到牵制。据导师介绍，无论在企业的设计师，还是自己开工作室的设计师，大部分中国设计师都缺乏全能技术的把握，这次大赛的情况就是中国设计现状的一个缩影。

　　在与赵玉峰的交流中，她的观点十分独特：“设计师作为行业的灵魂人物，他们与制版师最大的区别莫过于两点，一是好奇心，二是灵性。而制版师要想转化为设计师，最重要的是要有大格局。就像男裤设计一样，必须要找到支撑，裤子的支点就在腰线，而裤装的格局就是对廓型的把握。作为设计师不能怕被埋没，我始终相信如果是金子，就不要担心在沙子中埋没。人生就是这样，总会经历几场风波，风一吹就会把金子露出来，这场风波没机会露出来，下一场也会露出来。设计师要纯粹，做事就是做事，活得要真实，往往不被打扰才能收获专注。”

　　真正的流水线你驾驭得了吗？

　　除了观看设计、制版之外，为了了解裤子生产的全过程，记者走进生产车间。在嘈杂的声音中，依稀可以听到厂房中的音乐，周围柜台边有很多的袖珍裤模。

　　三层采用吊挂系统，单件往下流，每个工人负责制作单品的一个部分，然后往下传递裤子。四层采用丰田的流线化生产模式，生产线中“在制品”很少，每个人做不同的部位，与其他人相互配合，每五件往下传部件。据介绍，大体上两种生产模式效率是一样的，旺季两个系统一天生产大约8千件。

　　记者看到机器排位图将整个流水线的员工工序、传递路线、效率记录等都清晰标注，最大的流程代号是36，这模式不需要站起来，不需要传统模式下的远距离搬运，而且方便帮助临近的员工。

　　当被问到“在这两条生产模式中，对于把控质量来说最重要的一环是什么”时，熊诚良总监的回答出乎记者意料。“最重要的是员工，让员工认可标准。质量不是靠质检检查出来的，最重要的是公司从上到下的员工对质量的重视。董事长林聪颖定期都会来到生产一线，每一件出厂的衣服总经理陈加芽都摸过，能表现对品质要求最好例子是‘火烧次品裤’事件。”

　　选手说创意

　　男装6号选手杨克滨

　　我非常喜欢这次大赛的主题“且型且春意”，这个主题非常贴近当下的流行风尚，能够让我想到非常多可用的元素，灵感爆发是一个美好的、瞬间的东西。

　　我在设计中融入了现代建筑元素，在结构设计中整体上追求简约，风格上追求精致。在男裤中加入小褶是非常少见的。这次选择的是经典的千鸟格的肌理面料，亚光的，不张扬，采用心仪已久的提花面料作为插色。

　　我参加过一些大赛，这次的比赛现场不仅有必备的工具，这么多可供选择的面料，让我的设计得心应手。这次大赛的特训环境、设计阶段、制版阶段、缝制阶段都在现场完成，但这只是一个被浓缩的过程，短短的3天时间真的不够用，比赛过程中出现了延时也是非常正常的，虽然时间短，但是还是能够发挥出来综合的能力。

　　男装5号选手王丽霞

　　作为职业院校的老师，可能考虑最多的就是学生的就业和未来企业中实用的技术问题。刚刚受到众评委的表扬很意外，版型方面的经验来源于为家人、亲戚制作裤子的实践。我的初衷非常简单，因为我发现在市场上很多裤子前裆不合适、后片放量不足等问题，就尝试着改进。

　　印象中很多人为我不去企业发展而感到惋惜，有个同学也对我说过如果要去企业发展，会有怎样的前景。我对那个同学说：“如果我去了企业，就不会遇见今天的你了。”

　　可能就是教书育人的职业理想吧，我并没有考虑那么多，如果大赛获奖了，我还是会继续教书，将这次大赛学到的经验传播给更多的人。

　　女装7号选手崔雪涛

　　大赛主题的选定上非常有创意，无论是“天裁裤事”，还是“且型且春意”都具有文艺气息，既展现了活力和激情，又不会让人感觉随波逐流，春意也表达了对季节性约束。我的这次设计坚持了东方的设计理念，采用平面裁剪和立体裁剪相结合方式，我选了带安稳感觉的面料，蕴涵着女性内在气质。

　　在这次比赛中，这批选手中有一部分版师出身，他们对于版型制作上经验丰富，自己在这方面压力比较大。

　　作为计文波工作室的选手，我对自己的设计非常有自信，但是这次评委老师并不认可我纯粹秀场化的设计风格，评委认为裤子的设计应当首推功能性。其实这个问题，赵玉峰在比赛过程中就提醒过我，但是我始终认为，我会找到我的顾客，我想坚持我内心的设计，不愿意做一丝丝妥协。

　　女装1号选手杨奇

　　这次设计的裤子廓型是阔腿的，而后面是假两件的裙裤设计，这种设计相对来说会使用较多面料。版师出身的我，在企业工作了6年，深知这样的设计在企业的成本控制下一定会被“扼杀”。所以我把它拿到这次大赛上来，刚好符合春天的气息，又符合廓形方面对“型”的要求。

　　今天收到诸多评委的好评很受鼓舞，甚至有的专家建议我转型做高端女裤，建议我用料方面更大胆一些，我感觉我的设计梦想得到了实现。

　　作为制版师，我深知自己的局限性，未来我更倾向于继续我的制版师的职业规划。但是我需要对于设计的理解能力需要加强，目前我在学习艺术史，试图培养自己对创意的捕捉能力，但是有一名优秀的导师指导非常重要。

　　女装12号选手张习

　　作为一名大三的学生，我对自己的裤子从设计到制作都很没有信心，我其实并不清楚自己为什么使用了杏色，也不清楚为什么增加了这个荷叶边，只是想要这么做。

　　当评委说我和某大牌这一季还没发布的款式非常像时，我觉得很惊讶，因为我没有接触过那个品牌，也多少有点儿小惊喜，这只是偶然的意外。

　　评委对我裤边装饰线的提议，我觉得非常实用，可以让设计更集中于荷叶边。通过这次大赛，我至少懂得，设计过程中应该适当使用减法。

　　评委有话说

　　虞金龙(服装技术专家)

　　就像书法家没有人敢比谁写“一”写得好一样，对于裤装单品的设计，无数设计师都是谨慎又谨慎。这次大赛较之以往的大赛更“务实”，让每个选手在赛场上浸泡3天，可以展现每个选手的综合能力。作为评委我更看重选手的实战能力，不懂面料、不懂版型、不懂技术的人，我认为没有资格谈设计。我提倡“价值设计”和“教练式”教学，设计前首先应该对成本进行考量、重视技术性学习、掌握生产操作基本功。

　　王玉涛(BeautyBerry设计师)

　　这次比赛在选题、操作、选手的培训等方面，方向性强，目的明确，而且非常专业，其他比赛是无法超越的。作为评委我更看重功能性、时尚性、市场性，在比赛中我发现了几个有潜质的选手，也有几个我比较满意的作品，结果要在中国国际时装周上揭晓。无论是设计师出身，还是版师出身，我认为想要做设计没有窍门，训练是必由之路，只有时间的历练才能带给你成熟的设计。

　　顾怡(顾怡工作室设计师)

　　来到这里首先是被现场震撼了，面料、辅料、熨斗、缝纫机、尺子、划粉应有尽有，看得出来花了很多心血。作为设计师，我看重设计师的审美能力、选材能力、对市场需求的把握能力，其次注重设计师在版型和制作方面的综合能力。这次大赛真的是前所未有，裤子是对一个设计师廓型能力的全面考察，也反映了当下中国设计师对技术、制版、工艺经验缺乏的现实。

　　赵玉峰(九牧王首席设计师)

　　设计师应该是尊重设计、敬畏设计，没有成本控制的创新是违背市场规律的，无法走向市场。为什么做这次大赛，我们也是本着务实的精神，将选手全程的表现搬到了评委的面前，所以结果非常客观、公正。我对这次选拔的设计师要求他们不仅会画款式，更重要的是懂得面料、版型、工艺、机器设备等，这些都是实现灵感的基础。通过这几天的沟通，我感觉很多选手进步很快。

　　裤装设计十忌

　　1.后中线如果破开，在蹲和坐的时候功能性就被破坏了。裤子的拉链没有做到裤中的，容易出现不雅的事情。

　　2.吊裆裤的比例和前后关系是非常重要的，后面要有放松度，前面又不能有多余的布料堆积。

　　3.设计师禁忌浮躁，切忌对大师盲目借鉴。

　　4.腰要在水平线，侧缝线、裤线也要直，不可以歪的，休闲裤放量要至少12厘米。

　　5.服装首先是具有遮体的功能，裤筒开衩要以保护女性的安全性为前提，不要让女人恨你。

　　6.裤装设计要学会用减法，设计要有重点，简约的同时可以聚焦，要学会向经典款靠拢。

　　7.鲜艳的流行色只能运用在基本款中，撞色要避免凌乱。

　　8.功能性配件不要太夸张，不然显得很廉价，少一点匠气，多一点儿意境和灵气。

　　9.想通过面料的二次设计来做肌理，要明确目的是为了表达不经意的刻意。

　　10.服装下功夫做设计，就会相应增加其成本，所以成品服装必须具备两点：一是好穿，一是好看，任何开刀、加线手法的运用，都要考虑面料的性能，不要画蛇添足。

　　记者感悟

　　“牧心”设计由敬畏而生

　　通过观察“九牧王杯”中国裤装设计(精英)大赛决赛过程以及选手3天中的变化，最大的感触是全部选手获得了对设计的敬畏心，那些设计师出身的选手不再有优越感，他们懂得了设计是一个艰苦的、踏实的制作过程，在面对鲜花、掌声、荣誉之前，必须面对一针一线、成匹的面料、小块的辅料，而非仅仅是飞扬的画稿。

　　首先，在中国各行各业都有缺乏敬畏心的人，就比如震惊媒体界的“21世纪”报刊的诈骗案件，这在赵玉峰眼中是没有处理好实干家、管理者、思想家三者的关系。我们这个社会有时候并不是缺少实干家，而缺乏一个机制让实干家能够踏踏实实、纯粹的实干，如何保证一个匠才可以专注于工艺，让一个帅才可以专注于管理，而非挖空心思“空手套白狼”；让一个思想家专注于学术，而不是用学识去卖弄；让伯乐专注于发掘千里马，而不是和千里马去竞跑，这是值得我们全行业人群需要关注的。

　　其次，各个行业的相容性、相通性比较差。比如，有很多院校老师都渴望走进企业的研发部门，去看看如何在设计过程中考虑成本控制，如何让浮夸的设计真正服务于市场和消费者。有的制版师具有优秀的艺术功底，在企业有考核的任务压力下，无法实现突破向设计师转型的瓶颈，导致一位有潜质的制版师始终无法成为一名设计师，对全社会来说，这是一种资源的浪费。

　　另外，除了注重可循环、环保之外，如何做到可持续。首先是各个行业对“传承”不够重视，“踩着巨人的肩膀”并不是说让新员工一下子达到有经验设计师的水平，而是入行先“牧心”，在优秀的习惯中自我开拓，在正确的心态下自我传承，挖掘新员工的潜能。另外，正如赵玉峰所言，可持续应该体现在“简约中的精细”、“不做作的小资情怀”，让正确的人“胜任”正确的岗位，这或许才是精工的内涵。

　　最后一个感受是尊严。无论是作为随行记者，还是参赛选手，所有大赛组委会和会场服务人员的气氛是一个人尊重人、人热爱人、人以诚待人的氛围。记者认为首先是被尊重才能懂得尊重人，这也是全社会很多行业缺乏的。所谓的正能量不是整天挂在嘴上，不光要通过集体活动，更重要的是这些集体活动是否可以让所有参与者感受到被尊重，每个人的意见可以被抒发，是否有一位值得钦佩、人品极佳的导师级人物，是否可以让每个人感受集体的温暖。所谓的团队是在优秀的领导者带领下，一个集体发力、各就各位，大家在踏踏实实做事情。