2014中国国际时装创意设计大赛入围选手揭秘

　　当下，“中国轻纺城杯”2014中国国际时装创意设计大赛正如火如荼的进行中，截至9月13日，经过专业评委团的层层筛选及评定，最终共有30组选手从1700余份作品中杀出重围，携作品入选。可以说，在10月绍兴柯桥举行的大赛决赛，对于日渐白热化的行业竞争，无异于是一次人才选拔综合实力的“大比武”。

　　对于每年的晋级选手，个别企业和人士都会产生以下疑问：“为什么他们入围了，我们却没有入围?”“他们究竟比我们强在哪里?”为此，《中国纺织报》将持续推出本届大赛入围选手的系列报道，通过多角度、深层次的对话，获知他们成功的历程、失意的彷徨，展示他们的设计理念，希望能对业内人士有所启示和帮助。本期出镜的是来自不同地区的8位新锐。

　　Q1成功不是偶然，努力才是必然。作为设计师平时如何进行设计方面的积累?在设计中遇到过怎样的瓶颈?后期又是如何克服的?

　　触类旁通=出类拔萃

　　“我是一个有收藏癖的人，对于美有去收藏的习惯。”就读于湖北美术学院的温雅婷表示，当她在设计途中遇到瓶颈的时候，通常会把自己从设计中抽离出来，去欣赏自然，看看其他类别的艺术作品，再重新回到设计中去。

　　已在凌雅丽原创大师工作室工作的吕珊琦则坦言，平时除了会关注一些服装大牌的设计，也会注意工业和建筑设计。“做设计其实都是相通的，灵感也不一定要一味地借鉴已有的出色设计，平时生活中的一个突发奇想，或者旅行时的所闻所见所感都可能带给人惊喜。”

　　注重生活点滴细节

　　“我的设计比较注重生活中发生的小事，灵感都是来自自己的所见所闻。”在江西服装学院学习的郑建文认为，好的设计都不是凭空想象的，要有一定的故事性，包涵了设计师对于生活的感悟和对未来的憧憬。

　　重视资料收集与实践

　　在感谢评委对自己作品肯定的同时，身为自由设计师的胡铭方对积累有一番独到的见解：“在设计当中，我比较重视专业资料和各类信息的收集和整理，这样可以不断提高审美能力，尽快让自己变得敏感时尚起来。”同时，他也强调一定要主动为自己创造实践的机会，加强与人沟通、交流合作的能力。

　　成功贵在坚持不懈

　　身为江南大学研究生的马晨晨曾一度想要放弃自己的设计梦想：“我之前参加过众多赛事，投了很多稿，却大多杳无音讯，一度觉得自己坚持不下去了。”但在导师张毅的鼓励下，马晨晨坚持了下来：“我觉得平时的积累很重要，借用我们老师常说的一句话——设计不为设计而设计，设计为产品而设计。”

　　Q2设计师应从哪些方面来对大赛“环保与变革”的主题进行诠释?

　　回归本源从实际入手

　　“每一位设计师都有自己的想法和设计风格，能入围的作品在对参赛主题的把握、自我风格的真诚表达和对时装业理解上，都能够更恰当进行处理。”郭玉波关于入围如是说。而他本次入围的参赛作品，则从服装的本质出发，从实用、概念和功能性入手，将人性化设计提到首位，运用耐穿抗皱的功能性面料，多处的拉链和口袋设计和人体工学的分割的应用将实用和创新进行变革。

　　另外，郭玉波发表了自己的看法：“当今社会服装行业每季的更替和款式的雷同，对社会资源造成了不必要的浪费和过度的设计，我们应当鼓励设计师从本源出发，重新认识设计和环保的关系。当我们回归本源，自然会有重新的变革。”

　　从材质出发低碳环保

　　在本次大赛中，不少选手选择从材质技术方面入手，来贴近“环保与变革”的主题。例如马晨晨在面料图案上采用数码印花技术并加环保的染色染料材料;吕珊琦则把天然面料与再生面料相结合;胡铭方采用纯天然环保染料进行3D数码印花，在面料上采用挺括的纯棉复合太空布和薄透的真丝绡进行对比，不仅环保也使服装更有节奏感。

　　理念传达思想升级

　　郑建文表示，其实环保就在每个人的身边，随处可见：“一些旧的服装，可以通过手中的画笔变得丰富多彩，经过改良焕然一新，变成新产品。时尚与环保这两大主题并不冲突。”另外，郑建文还给出了自己的建议：“在设计中，环保不应仅只体现在产品，更重要的是传递一种理念。教别人怎么去做环保，还不如给人传达一种健康理念，一种环保思想。这就是‘受人之鱼不如授之以渔’的道理。”

　　Q3原创设计是展现设计师自身独特主张的最佳平台，但原创设计也需要商业上的支撑与成功。设计师应如何把握自身的创意想法，与市场所需要的风格进行良好的对接?

　　主动把想法与市场交融

　　对于千变万化的市场，在上海市服装研究所工作的徐衎认为设计师不因完全被市场所左右，而应主动把自己的想法与市场相互交融。“虽然现在市场普遍是2D效果的衣服，但立体效果的服装也逐渐受到人们的欢迎，于是我常常想，能不能让衣服介于2D与3D的效果之间，也许这个想法对于市场来说是新生的，但是我觉得新生美的东西，很容易让人接受。”

　　做贴近生活的大胆奇葩

　　在作品获知入围后，在培娜工作室工作的曹丹想尽快把自己的作品呈现出来。她认为，源于生活的设计才是大众所需要的。她也同时给出建议——服装可以在款式方面走简洁大气实用风格，但是在面料、图案和色彩设计方面可以大胆突破，而这样的变化就是为了让更多的人来接受自己的设计。“比如我本次作品的设计元素运用到了石头，可能大多数人会认为比较‘奇葩’，但是我会把它与现实结合起来。例如，石头有自身非凡的寓意和用途，石头是地壳的一部分，用它来诠释地球的面貌是最贴切的。这个元素的运用也考虑到了服装的商业价值，近几年各种水晶宝石受到了广大人群的喜爱，将服装和石头的这种精神意义相结合推向市场也是一个不错的方向。”

　　时事热点转化设计元素

　　“原创与市场这两点不是对立存在的。”温雅婷开门见山地说。“设计应该从时下的热点出发，以时事热点作为设计元素，融入个人的设计风格。这样就能保证设计的原创性，又能符合市场。当今市场所需要的风格是十分多元化的，而这样多元化的市场也给予做原创的设计师更多的宽容及空间。”

　　设身处地为消费者考虑

　　凌雅丽工作室的设计师吕珊琦发表了自己的看法：“设计最主要的一点就是要设身处地为消费目标来考虑。”她认为做好设计定位十分重要：“明确自己做的设计目标消费群体是谁，再结合当前企业的生产能力以及市场需求的反馈对自身设计风格做预测分析。”不过，她表示也不能一味追逐大众的审美口味或是只做孤芳自赏的设计，要在两者之间寻求平衡，既要满足设计师的成就感也要创造消费者的幸福感。

　　“设计就是要以人为本，设计的出发点肯定要适合人们日常生活穿着和消费的，将自己的想法很好地融入到服装中，实用又不乏个性，这样的创意想法是容易适应市场的。”郭玉波这样认为。