国内外设计师品牌“众生相”：悲悯与希望同存

　　长江后浪推前浪。一大批设计师品牌倒下，也意味着一大批设计师品牌站起。悲悯往往与希望同存。这些天，服装圈关于设计师品牌的话题突然多起来。有好消息，有坏消息，还有让人啼笑皆非的娱乐消息。

　　某当红女星(虽然我不知道她到底演过什么，不过貌似蛮出名滴)穿着被网友笑称为“姥姥家的棉被套”的晚礼服亮相戛纳，果然成功的惊艳到了众人。一时间，是洋气还是土气是美还是不美的争论不绝于耳，在著名的思聪同学加入“点评”之后，网络口水大战更加热闹。万能的淘宝随即出现了一大批“棉被套”同款系列服饰，热热闹闹的卖起来。

　　其实早在这之前，东北棉袄系列时装秀就在网络疯传了，让无数网友大跌眼镜并直呼“设计师的世界，我们不懂。”这些饱受争议的服装，效果是好是坏，此处不表。嗯，民族的也是世界的。这个道理我懂。但是，是不是只要有一些简单的符号，比如：龙、祥云、中国红、象形文字、京剧脸谱，或者立领、盘扣、唐装、旗袍……就能被堂而皇之的称之为中国元素呢?此处应有争辩。但是我们不想去展开讨论了。

　　回到服装行业。好消息和坏消息，你一般喜欢先看哪个呢?据说先看好消息的多是乐观主义者。我们就先看好消息吧。

　　5月18日，天猫启动名为《设计力量》的原创设计师大赛。活动将筛选100名设计师参加决赛，最终依据销售结果和评委评分来决出胜负。据悉，大赛的主力定位是业界小有名气，已经有独立工作室和供应链合作，需要更大规模的投资，和电商运营支持的选手。去年，天猫与北京国际设计周主办方宣布，双方携手百家全球知名设计师以“设计猫”店铺独家入驻天猫，下一步天猫将发布全新设计师平台，实现品牌时尚化整体解决方案。

　　淘宝网D2C设计师店铺已推出多年，该模式旨在整合设计资源，每一款服装都进行预售，下单量达到销售规模进行打版生产销售。

　　小快柔性服装供应链提供商辛巴达注资5000万元组建设计师品牌扶持基金，发起FASHION WORKS，即“中国设计师品牌扶持计划”。此前，辛巴达与淘宝、与明星衣橱、与蘑菇街均有合作，推设计师售卖专场。

　　汇美集团近日号称要拿出1亿资金启动设计师创业扶持计划，目标是孵化20至30个电商原创设计师品牌。汇美方面表示，未来将推动企业转型，将集团拥有的优势资源供应链、资金、人才、IT系统等全面向社会开放并与设计师品牌共享。

　　这诸多消息，让我们看到，无论是电商平台，传统供应链，还是服装企业，对于设计师品牌都抱持着积极而热烈的拥抱姿态。反观设计师品牌，尤其是年轻不知名的设计师品牌，要想在激烈的市场竞争中崭露头角，除了自身的设计功底要硬，思路要正确，借助电商平台，借助互联网这个强大的外力，可能不失为一种巧妙而务实的生存之道。

　　接下来的这些消息，多少是令人伤感的。因为，一大波设计师品牌面临倒闭，或者，正在走向倒闭的路上：

　　今年3月，知名设计师Reed Krakoff的同名品牌宣布停止运营。紧接着，法国设计师品牌Damir Doma传出破产，4月30日进入破产保护程序。随后，2004年创立的美国设计师品牌Band of Outsiders被爆出正在大规模裁员并取消客户订单，下一季产品已经不再生产。比利时设计师Kris Van Assche(现任Christian Dior迪奥男装品牌Dior Homme艺术总监)宣布结束其同名个人品牌。Kris Van Assche品牌将从2015秋季系列开始停止生产及分销。

　　再看国内，有传闻说中国第一家在美国纽交所上市的设计师品牌左岸服饰由于资金链断裂正濒临倒闭。二十世纪末创立的左岸，2011年2月在纽交所上市，从事时尚休闲男装设计和制造，在国内开设有近三百家高档专卖店。

　　接踵而来的设计师品牌遭遇破产、倒闭的危机，让我们不得不正视一个血淋淋的事实——即便服装品牌莺歌燕舞的景象不断，但是对于小型、年轻的“独立品牌”而言，这是个连生存都是问题的艰难世道。究其原因，恐怕三言两语难以说清。但是，总的来说，来自大品牌的压迫、经营成本持续上涨、市场竞争剧烈、投资回报慢等等都给设计师品牌的成长制造了重重阻力。此外，目前市面上的设计师品牌定价普遍虚高，这也让愈来愈精明的消费者自然选择放弃。

　　但是，生存艰难，并不意味着没有未来。相反，设计师品牌的未来可能比我们很多人预想的要更加值得让人期待。

　　说回中国设计师服装品牌，其实一直有行内人在摸索尝试，从一门心思在设计上寻找突破口，到试图将文化的大氛围与原创设计交织融合。但市场的不成熟，经营者的急功近利心理，都使得很多设计师最终选择随波逐流，一面倒地只追求市场爆款，追求销量，而忽略了设计师品牌服装最重要的原创性。

　　随着“中国制造”向“中国创造”的升级，一些有真材实料的设计师们开始探索一种崭新的商业发展之路：用尖端设计竞争力直接对话高端国际市场，开启一条由T台到国际关注、行业认同再到市场认同的品牌发展之路。自2006年谢锋惊艳巴黎、吉芬一鸣惊人和罗铮因“金顶奖”被国际基金相中、欧柏兰奴获得迅速发展之后，2007年真正成为了中国设计师的集体国际亮相年，国际服装设计界的中国力量逐步崛起，并且开始积极创造商业价值和社会影响力。国内涌现出不少让人耳目一新的本土设计品牌，比如播、古木夕羊、夏姿陈、素然等等，此后，随着第一夫人style的流行，例外、无用等本土设计师品牌火速蹿红。

　　事实上，世界经济正在迅速一体化，中国市场已成为最大的国际市场。在这样的背景下，中国企业需要用国际视野来应对国际竞争。充分整合并运用国际设计资源，对于企业而言，这是一种比较简便、快速的提升设计力量、加快品牌建设进程的方式，也是中国服装企业更快地融入世界市场、应对竞争的方式。但从根本上看，中国服装品牌要想真正在世界时尚体系中获得话语权，还得主要依靠本土设计力量的崛起。

　　中国这么大，本身并不缺少优秀的设计师。但是，很多设计师都在企业任职，所有的创作都要围绕企业、品牌的风格来设计产品。一些设计师则选择开自己的工作室，但是他们要么给企业做产品规划，要么做ODM。真正走独立设计路线的设计师品牌，由于规模小，产品价格相对高昂，无论是产品风格还是销量，都只能是很小众。

　　电商的迅猛发展，为无数小众设计师品牌切入市场提供了契机和平台，在国内各大网购平台上已经集聚了一群新一代的设计师力量。网络平台的包容性和低廉的起步门槛对于年轻的设计师来说意味着更多的可能。各商家也开始从价格策略转向价值策略。但互联网+设计师品牌的模式，虽有无限美好的前景，却难见振奋人心的近效。如何有效整合供应链始终是当下最大的瓶颈。如何树立时尚潮流中的意见领袖地位与形成高端商业价值的有效资源对接，应该是中国的设计师们未来努力的方向。如何在艺术与商业之间从心所欲地游走，既做自己想做的事情，同时在商业运作上也能成功，时刻考验着设计师的把握能力。因为只有实现商业市场的认同，才算真正的匹配成功，否则设计再妙、产品再好，也只能是T台上的自娱自乐。

　　无论如何，世界的时尚设计格局已经开始发生巨变，资本进入国内服装设计产业是一种必然的趋势，互联网+设计师品牌的发展模式也正在被实践。不管是从市场接受度还是商业环境角度来看，中国的设计师品牌都迎来了一个新的发展良机。长江后浪推前浪，一大批设计师品牌倒下，也意味着一大批设计师品牌站起。悲悯往往与希望同存。如何在这场波涛汹涌的竞争中坚定地走下去，如何防止设计师品牌概念泡沫化，可能是所有投身设计师品牌的资本以及无数怀揣美好梦想的设计师们需要认真思量的问题。