青年设计师专访 刘欣珏“游园春梦”：花丛里的采花者

　　刘欣珏、2013年被Central Saint Martin Collage(英国中央圣马丁艺术设计学院)Textile Design(面料设计)录取，高中毕业于中央美术学院附属中学，现就读中央美术学院时装设计大四，时装作品曾在北京，香港和澳门地区展出，同时，她也参与很多由国内外著名设计师策划的创意项目，2014年“伤痕”作品入选香港举办的纺织及可穿的艺术，“climate change”系列入选751D-lab青年设计周，曾受邀尤伦斯艺术中心(UCCA)创意探索地带合作“毛绒绒的想象”羊毛毡工作坊，2015“伤痕”和barbie系列作品被伦敦时装杂志9月刊登。在她的作品她喜欢运用毛毡，化学染色，作为一种艺术表现的媒介，凝结和压纤维结合羊毛的天然纤维和化学染色，拼贴的方式去创作她的时装作品。

　　“我只是花丛里的采花者，以时装作为媒介设计出我想要的梦”——刘欣珏

　　代表作品：《伤痕》、《climate change》、《barbie》、《游园春梦》等。

　　小5：每个设计师都会面对很多现实问题或者制约，你在设计上坚持的是什么?

　　欣珏：我喜欢DuChump那句话，我最好的作品就是我的生活。我想借着这个系列去探讨爱情与青春，得到与失去的关系，我觉得应该赋予我的设计一些我体会最深的东西和这个年龄段强烈感受到的情感，她们代表着我的心境和成长的痕迹。

　　爱情、青春易逝，没有任何东西能给我真真切切的安全感.而只有我的作品，它们才是真正属于我的，从我身体里生长出来的。就像Nan Goldin说如果她拍了足够多的照片就不会再失去她爱的人。我把我的回忆，生活，体验全都融进我的设计，让她像我的孩子一样拥有生命和呼吸。

　　小5：您的作品多是梦幻的，更像是帮别人圆一个童话梦?

　　欣珏：这个系列围绕女孩子的恋爱状态一共创作了11件barbie1/2小衣服,8件童裝,5件成人，她们就像夏娃的化身，少女恋爱的状态就像氤氲在空气里的荷尔蒙，我从女性的情欲与桎梏为切入点去创造这个系列展现少女从含苞待放，到恋爱如烟花般绽放，再到后期为情所困，渴望逃离，像泡沫般，一切成为幻影直到凋谢的蜕变。这是一个关于青春期的爱情和女性恋爱每个阶段不同状态的探索过程，于我个人而言则更像是完成一场青春的祭奠。

　　这个系列中，我希望通过我的解读去呈现一个新的视角--关于时装和艺术,装置和影像的混合,和人们最基本的需求的关注,我尝试打破以往时装创作手法，改变固有的形式感，将绘画的色彩、软雕塑、影像与装置艺术結合，改变常规的尺寸,常规的制版方法,把童裝和1/2小芭比娃娃的创作纳入到我的时装系列中。

　　小5：这个系列的灵感?

　　欣珏：“游园春梦”这个系列灵感取材自《牡丹亭(the peony pavilion)》，文中杜丽娘受《诗经(The book of songs)》中诗词的点醒，萌动春心，在游园赏春梦見与书生柳梦梅共赴云雨。以这段情爱与欲望，桎梏与自由的互相拉扯为线索去展开这个系列.

　　小5：整个系列在制作有什么特别说明的内容吗?

　　欣珏：关于“游园春梦(Erotic Dream in the Garden)”影像处理上，我迷恋那些不真实的梦幻世界，展现一些以影像作品中服装为基础创作的旋转雕塑，以及带有荷尔蒙质感的pvc装饰花装置。这种逐步从固定的服装展示、经旋转软雕塑娃娃过渡、最后达到动态画面的过程，与影像作品中动与静的结合是我时装展示中很感兴趣的東西。我希望制造那种如夏加尔的爱情一样的梦境：一朵花开放的姿态在镜头荡漾着，就像卢梭般的风景，那些浓烈的红，纯净的粉，妖娆的紫，墨状的绿，虽然铺盖了世界纯净的颜色那么美丽，背后却彷彿诉说着看不出的伤痛

　　小5：用一段话评价下自己的设计状态吧!

　　欣珏：每个系列中的我一直在关注我自己的状态和情感，内心情绪的变化。希望从女性的角度深入去挖掘那些隐藏在情欲下的脆弱细腻的东西，呈现当下內心状态是我在时装创作中始终很感兴趣的事情，通过服装这个媒介去更加关注当代女性的精神世界。