张肇达：服装设计从来就不是单纯灵感的创作

　　在前不久举办的2015江南国际时装周期间，著名时尚艺术家、中国服装设计师协会副主席张肇达在中国男装设计交易中心位于常熟的培训中心举办了专题讲座。他以异常朴素的“对服装设计的认识”为题，为业界人士呈现了一场对设计原理鞭辟入里的阐释，一次对中外时装产业运作核心的剖析，以及对东方时尚崛起图景特别是崛起路径的描绘。他的思考，为置身于中华民族伟大复兴征途中的人们，为致力于东方时尚全新建构的时装行业带来了新的启示。

　　大师语录　　　　

　　“服装设计从来就不是单纯灵感的创作，而是在理性分析设计师的目标客群后，在理解他们的需求后，创作出满足并超越他们期待的服装。” 　　

　　“作为一位东方的设计师，在中国崛起的进程中，在对自己的民族的独特性与自信心下，我们应该创作出一套完整的东方理念的服装设计，并期盼着最终能得到与西方理念同样的地位。” 　　

　　“符合现代人需求的设计一定要在国际视野下追求民族化，展现民族服装的当代性，一定要把我们的某种民族文化，或者传统文化的符号，经过重新解构、处理、重构。”

　　设计师有四个发展阶段。首先是打造个体自我，成为职业设计师，善于模仿和学习。第二阶段体现社会自我，担任著名品牌首席设计师，拥有一流的设计水准。第三阶段，实现时间自我，有源源不断的灵感和创意，作品可经受时间考验。第四阶段，成就神圣自我，超越设计局限性，创造新的设计语言和语汇。

　　我认为在设计师的发展道路中，必须清楚地了解两个概念，一个是关于服装设计的概念，一个是时装产业的概念。若没有这两个概念的洞悉能力以及个人的理解能力，一切创作都是麻木的、非理性的，这样的设计不能在这个动荡的大时代中生存，更谈不上扬名立万。

　　用受众的期待，重新定义服装设计　　

　　服装设计就是运用美学理念和技术，通过点、线、面、色彩、肌理等元素结合空间、时间概念进行艺术表达和结构造型的一种手段。服装设计的基本规律，即用面料、色彩、设计来表达内涵、品味、个性。我认为服装设计从来就不是单纯灵感的创作，而是在理性分析设计师的目标客群后，在理解他们的需求后，创作出满足并超越他们期待的服装。　　

　　在我看来，服装有四个基本作用：需要、功能、审美、炫耀。如果根据受众，又可以划分四个层面：成衣、高级成衣、高级时装/时装、奢侈品/高级定制。这样划分是基于它背后不同人群对生命与生活的不同体验和关注：醒着，活着，爱着，梦着。　　

　　不同的人所期待的设计也有所不同，要成为一位成功的设计师必须能识别、对应各个人群与他们的需求。为醒着的人服务，要满足其需求层面对钱、生存以及其个人需要，为他们创作出惊喜无限的作品，他们并不需要品牌。为活着的人服务，需要满足他们对性、利益、环境需要及实现自我的目的，做出物有所值的作品，他们需要的是品牌成衣。为爱着的人服务，需要投其所好，要为他们对感情、权力、道德等情爱需要，创作出投其所好的作品，他们所需的是高级时装品牌。最后，梦着的人追求心灵、梦，谈天道，要满足他们就要做出心旷神怡、让心飞扬的作品，他们需要的是高级定制、奢侈品牌。　　

　　针对不同人群有也应该有不同的设计方案。穷人期待成为白领，白领看着资本家，资本家期待成为贵族，贵族看着艺术家，艺术家期待成为哲学家，哲学家期待成为神学家。所以我们在做设计的时候要根据目标客群，创作出他们所期待成为的人会穿的衣服。例如，为穷人做衣服，就要做白领的系列，为资本家做衣服就要做出贵族的感觉。在设计时要清楚被服务的人群追求的是什么，诉求又是什么，从而找到设计方向。做高级定制时更是如此，结合不同人群的需求层面，为明星做衣服，要清楚知道他们的目的是求大家的喜爱，希望忘记痛苦，因此往往表现出性感加上娱乐的感觉，满足他们显耀的需求。　　

　　然而，仅掌握这些，在这个动荡的变化多端的大时代里，在当今斑驳灿烂的时尚舞台上，还远远不够。时尚中，重要的是时尚的美学追逐和更新感。然而，时尚过于轻浮和功利，它需要从已成为经典的艺术中寻找灵魂和艺术深度，寻找它去创新创造的起点和支点。纵观半个世纪来，时尚在美学上基本都是从艺术去出发和寻求。艺术界新的风貌和形式，许多都是从时尚界借鉴而来的。时尚与艺术的关系不再泾渭分明，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在，这才能成就永不落伍的经典。