赵卉洲：设计时装扮靓“第一夫人”

　　当APEC太太团穿上“新中装”，在去年11月10日尽情展示时，一款款兼具民族传统和国际范儿的精美服装立刻成为关注的焦点。作为2014APEC服装设计师之一、毕业于湖北美院的赵卉洲，至今内心仍无比激动。

　　今年9月，赵卉洲将受邀赴意大利参加米兰时装周，代表中国设计师，向全世界展示她独特时尚魅力。

　　艺术创造财富。在深圳创意产业园、武昌文化产业园区等地，都留下了她深深的创业足迹。

　　【创业追逐梦想】

　　欲圆品牌梦创业恰巧抓住了“风口”

　　支撑赵卉洲踏上创业之路的，源自于一个梦想。

　　1996年从湖北美院毕业后，赵卉洲来到了当时的时尚前沿地深圳，那里毗邻香港，街上随处可见高档的时装品牌专卖店。每每走在繁华的街头，她忍不住“做梦”：“如果有一天，我也能拥有自己的品牌和专卖店，还有一大群忠实粉丝，那该多幸福!”

　　梦想一旦萌芽，便一发不可收拾。她开始为这个梦想而努力。经历一年多的奋斗，她终于如愿以偿，创办了属于自己的品牌——艺之卉。

　　上世纪90年代初，深圳服装工厂大多按照订单加工，全部外销，深圳自有服装品牌产品产值却不足10%。

　　1997年，是中国服装品牌发轫之年。这一年，东南亚金融危机全面爆发，出口受挫让中国很多服装制造企业都开始关注国内市场，中国国内服装市场慢慢从卖方市场向买方市场转化。

　　可以说，年轻的赵卉洲创业恰巧抓住了“风口”。

　　最初，她并没有明确的设计理念，完全是出于一个设计师的专业喜好——让一块优秀的面料能够焕发光彩，而非浪费，同时又想表达一种优雅、一种飘逸的风格。因此，创业初期，艺之卉定位为职业装，针对白领女性设计，平均价格定位在300元，这个价格在当时来说算是较高的价位。

　　但经过一段时间的摸索后，赵卉洲发现只是用感性的设计表达自己的情趣，以及对生活的感悟，并不能完全满足消费者的需求，需要进一步寻找设计与市场的融合点。

　　于是，她另辟蹊径，在自己的设计梦想、时尚潮流和市场以及消费者的需求之间，把握住了精妙的平衡。

　　赵卉洲也因此成为闻名的时装设计师。

　　如今，她初到深圳时的梦想已然成真，艺之卉已成为中国原创设计师女装品牌的代表。她也多次作为中国品牌代表参加国际时装周，屡屡在中国国际时装周上摘得“中国十佳时装设计师”、“最佳女装设计师”等奖项。

　　【APEC服装设计】

　　挑战高难题8000个小时打造“新中装”

　　“一个优秀的中国设计师不仅仅要懂得国际艺术，更要懂得中国语言与国际语言的嫁接以及互通，其中品牌和灵魂至关重要，包括自有的文化和故事，而不是简单的模仿。”

　　虽然在女装领域里打拼了17年，但对赵卉洲来说，为2014年APEC峰会首脑夫人团进行服装设计，仍是一场难度系数极高的比拼。“2013年12月中旬，大会通过中国服装设计师协会向包括我在内的400多位独立设计师发出邀约函，角逐APEC服装设计师项目。优中选优，竞争特别激烈。对我而言，这是机遇，更是挑战。我们需要在非常有限的时间内完成从选料、设计、打版到做成衣。”赵卉洲坦言，从某种程度来说，就是去攻克原本不可能实现的难题。

　　在设计样稿时，赵卉洲整夜整夜地睡不着觉。在短时间内，她就设计出了第一批样稿，顺利进入到第二轮的比拼。第二轮比拼的是选送样衣。此时她并不知道自己将来会负责担纲第一夫人的服装设计，选送的样衣涵括男领导、女领导、第一夫人等的样衣，有着丰富设计经验的她充满信心，“在设计之前，会考虑为谁而设计，考虑整体风格，这是我的长项”。第二批10多套衣服选送上去之后，很快就到了第三批样衣和第四批样衣选送的日子，赵卉洲采用真丝+丝毛等面料产品打造的第一夫人样衣得到了组委会的青睐。

　　最终，凭借着出众的设计和创意，赵卉洲得到了这次珍贵的机会，“我主要负责领导人夫人的与会服装。

　　2014年11月10日，当APEC太太团穿上“新中装”，尽情展示各自的美丽时，赵卉洲心中充满了激动和喜悦，“近8000个小时的努力终于得到了认可。以我们第一夫人彭丽媛的着装为例，她穿着的很多带有东方色彩和民族元素的东西在国际社会受到很高的评价，她不仅代表着国民对东方气质的理解，也被国际社会认为是东方优雅女性的代表。”民间市场也表现出了极大的兴趣——不到24小时，淘宝上已经有同款上线。

　　这场历时一年的设计创作历程让赵卉洲感觉像打了一场硬仗：以设计师为排头兵，以包括布料、剪裁等整个服装产业链做支撑，最后才能拿出作品，这不是一个有好创意的设计师能独立完成的。

　　【开启新的征程】

　　与消费贴近让“中国设计”有更多机会

　　APEC峰会结束后，赵卉洲决定去世界顶尖的时尚之都米兰寻找中国设计未来的发展方向。

　　在米兰，最震撼她的是时装周。不同于国内人们可能只关注以品牌为核心的发布秀，米兰时装周还会有诸如服装与艺术品相结合的展览、品牌订货、推广、社交活动等同步推出，从发布到线下营销都是高度联动的。这一切能让T台上的风尚迅速变成米兰乃至意大利的重要收入。

　　这也启发了赵卉洲的创业方向，不惜成本做品牌建设。

　　现在，她尝试在力所能及的范围内建立一个以服装为核心的周边时尚生态。为了像米兰时装周一样让产品从设计到发布、传播集中发力，她在深圳筹建了一个50000平方米的创意产业园，里面还包含了艺之卉时尚博物馆、一个可供举办各种发布会的秀场。这是艺之卉产业升级进程中的实践，也是其向着时尚服饰与创意设计、文化艺术紧密结合迈出的新的重要步伐。

　　她不希望做一个小众的独立品牌，而是想不断寻找和消费者最贴近的对话方式。但凡能想到的领域她都想跨过去试试，让“中国设计”有更多机会。

　　对于武汉，她仍有割舍不断的情愫，在武昌江边打造了一个文化产业园区，“今年8月底开园，里面不仅有艺之卉的四个原创品牌，还有瑜珈馆、红酒博物馆、美术馆等，我希望能通过文化创意带动产业商业化落地，也希望能为家乡人带来一场视觉上的盛宴”。

　　-对话

　　记者：作为中国出色的独立设计师，您眼中的时尚是什么？您如何看待时装设计中的传承与创新？

　　赵卉洲：前不久，我回母校湖北美院为湖北省非遗项目的传承人讲课。我认为传承不应仅仅是传统手工艺的复制，更应该注入创新的活水。

　　记者：作为从湖北走出去的设计师，您如何看待汉派服装？

　　赵卉洲：我觉得首先应该去掉汉派服装的“标签”，准确来说，应该是中国设计师在武汉推出的原创作品。大家都在路上，设计师的奋斗成长需要社会的更多关注。

　　记者：中国时装品牌怎样才能真正走向世界？

　　赵卉洲：西方设计品牌更注重品牌文化，而中国品牌则擅长使用巨大的库存与产品数量抢占市场——看起来非常繁华，但是本质上翻来覆去就是那几件。缺乏品牌生态是当前中国时装品牌的短板。意大利时装周发布的品牌新款几乎刚结束就会立即出现在米兰街头。“时尚”在大多数中国人眼里只是形容词，但在米兰却是一个名词，而且是一个庞大产业链的核心。打造“中国设计”有两个关键的因素，第一类设计师要明白自己的价值在于解决问题，第二种设计师背后的产业链应该有整体的创新升级。只有中国自己的设计，才可以带动中国时尚产业的发展。