谁为名人打扮？ 揭密造型师在奢侈品牌中的角色

　　尽管有这些新产品、新的折扣商店和巨额的广告预算，对于奢侈品牌来说，最廉价和有效的吸引眼球的方法还是由名人穿着他们的服饰。古驰的前公关总监丽萨•夏艾克说：“如果你能让合适的男演员或者女演员穿着你的衣服走在红地毯上，口中不断念着设计师的名字，那么你的品牌就会受到热烈的追捧，人数大得惊人。”像卓依这样的设计师知道名人们产生的效应有多大。名人所做的每一个决定、说的每一句话，都可能成为价值750万元(100万美元)的免费广告。

　　电影明星能够推动时尚行业的销量绝对不是什么新鲜事。当琼•克劳馥于1932年在电影《莱蒂•林顿》中穿了一件阿德里安设计的白色礼服之后，梅西百货商店卖掉了50万件同样的礼服。1956年格蕾丝•凯丽在和摩纳哥前国王兰尼埃三世结婚时身穿的礼服是有史以来被仿制过最多的服装之一。在好莱坞的黄金时代里，最大牌的明星们依赖摄影棚的服装师来为他们挑选服装，以此能在好莱坞小镇上风光露脸一晚。但在1950年代，美国一所最高法庭裁决了一宗好莱坞反托拉斯案件之后，这种服装师经营业务的方式被强行改变了。他们和男女演员一样，不再受到合同的束缚，而相反成为了自由职业人，可以在不同电影之间穿梭。

　　明星们没有了摄影棚里服装师给他们布置好的免费衣橱，只能被迫自己购买服饰来参加首映仪式和颁奖典礼。问题是，大多明星都没能自己培养出品味。洛杉矶“落伍城市”的称号更是加剧了这一问题。那儿的民众知道该如何穿得差劲些，但再也没有人知道该参照什么让自己打扮得更高雅时尚些。除了社交名流淑女比如贝西•布鲁明基和南希•里根，仍然有造型师比如詹姆斯•哥勒诺斯，来帮她们用南加利福尼亚服装店的行头装扮以外，其他大多数名人们只能自己打扮，而有时候这么做的结果是灾难性的。谁会忘记1989年黛咪•摩尔身着黑色披肩和自行车短裤走过奥斯卡红地毯的场景？名人们还是需要一些高品味的人来指导他们如何像前辈们一样穿着高雅，而乔治阿玛尼实在非常乐意承担这一任务。

　　阿玛尼是1970年代出现的意大利新一代成衣设计师之一，几乎是在一夜之间，他将米兰这个工业化城市转成了一座重要的现代化时尚之城。容貌俊朗、喜欢安静的他，摒弃了色调黑重且传统僵硬的英国羊毛和海军使用的法兰绒，发明了现在众所周知的软性服装。它们是更轻柔的纤维，例如亚麻、羊毛运动衫和机织的纺织品。阿玛尼最早只生产男装，但他迅速适应环境，也开始制造女装。在接受《新闻周刊》采访时阿玛尼说：“这是女权主义的时代。女性们需要的已远远不再是在过去能带来权力和力量的几件套装或紧身小礼服。”

　　阿玛尼对好莱坞的征服始于1980年，在影片《美国舞男》中，一个当时还不知名的男演员李察•基尔穿了一件阿玛尼的服装，这件柔性服装衬托出了李察•基尔的狂妄自大，紧身的衬衣凸显了他赤裸的身躯，使他看起来休闲而正式，同时性感得让人心跳停止。这部电影提升了阿玛尼在时尚界的名声。然而，阿玛尼公司在美国的销售额仅有1亿元(1,400万美元)，只占全世界总销售额的10%。阿玛尼意识到，仅仅扩大在美国的配送范围还不足够，他说：“我还需要一个更为有效的渠道来让美国的观众知道我的这个品牌，那就是让明星们穿上阿玛尼的服装。”