时尚界环保进程触及根本：零浪费才是硬道理

　　生意社8月25日讯　你穿着天然面料制成的T恤，你手洗衣服后挂在阳台上晾晒，你把不再穿的衣服送人再循环，你因这样的绿色时尚生活方式而沾沾自喜。但是老实说，这些作为只是表面。如今时尚界的环保进程已经触及根本：零浪费(Zero Waste)。

　　零浪费设计师努力去创造的制衣方式，本质就是尽可能少地剩余碎布料。这不是什么古怪的革新者的实验，如果大家都这么做，就是消除每年成千上万吨垃圾的好方法。时装业内人士都清楚，有15%~20%的面料其实最终都被丢进了垃圾桶，因为比起费心思再利用这些剩余面料，直接丢掉要少花钱得多，也更方便。

　　现在，终于有人不再能忍受这种若无其事的“丢掉”。一批有共同兴趣的年轻设计师花费了几年时间，安安静静地做着零浪费制衣的实践——关键在于对制衣的裁剪方法的改革、对基本服装基本款式的一些设计改变——他们的观念开始影响到主流服装界。虽然这听起来好像一个势单力孤的小众独立乐队，但在时尚界，一旦成为话题焦点，受到关注，将来的事就很难说了。

　　9月，兴许是受到美国电视选秀节目《天桥风云》(Project Runway)的启发，纽约帕森设计学院(Parsons the New School for Design)将开设世界上第一个零浪费时尚课程。两位零浪费设计师艾莉森·格威尔特(Alison Gwilt)与霍莉·麦奎伦(Holly McQuillan)合著的书籍《可持续时尚：改变制衣和穿衣方法》(Shaping Sustainable Fashion: Changing the Way We Make and Use Clothes)，明年春季将在新西兰首发，接着秋季也会在纽约上市。并且，明年3月，一个零浪费主题的展览“No Waste/Zero Waste”，也将在芝加哥哥伦比亚大学的Averill and Bernard Leviton A + D艺廊举行。

　　众多流行文化专家都认为这一系列对于零浪费时尚的活动是“划时代的好主意”，奢侈品牌已经发展成熟，主流服装设计师的设计方法和时尚态度已然“顽固不易改变”，时尚界如果要为环境问题做点贡献，任务自然落在年轻一辈身上。还有什么比从课堂教起更踏实的呢？年轻设计师从课堂里学习如何用零浪费的方法制作衣服，形成稳固的理念，以后他可能会一辈子都这样做衣服，因为他会认为衣服就该这么做。

　　屡败屡试和现实问题

　　投身于零浪费设计的设计师都是一些名不见经传的年轻人——英国的刘马克(Mark Liu)、朱利安·罗伯茨(Julian Roberts)和赞德拉·罗兹(Zandra Rhodes)，澳大利亚的苏珊·迪马斯(Susan Dimasi)和香托儿·柯比(Chantal Kirby)，新西兰的麦奎伦·霍莉以及马来西亚人、现在在纽约工作的设计师Yeohlee Teng。

　　这些下了大决心的设计师革新者中，最重要的推动者是芬兰设计师瑞桑恩(Rissanen)，他是帕森设计学院的第一个可持续时尚设计方面的助理教授。正是他和崇尚天然的时尚品牌Loomstate的创立者斯科特·麦金利(Scott Mackinlay)一起教授新的零浪费课程。他们不仅做零浪费设计的理论研究，也希望把零浪费服装推进正式的商业运转中。

　　瑞桑恩已经在悉尼科技大学修完了博士学位(他的博士论文写的是“没有面料浪费的时尚创意”)，他了解零浪费的来龙去脉，之前，他还曾运作过一个男装品牌Usvsu。“我大概要重新学习设计。”他说起自己初次进入零浪费领域的感受，“头一年半是个屡败屡试的反复过程。”

　　“一大堆失败。”他强调说，有些羞涩地看了一眼设计室的地板，“但这就是你应该学习的。”

　　一个消除浪费的方法是去创造一种新款型的衣服——调整衣袖、口袋和衣领的设计——他赞成一切恰到好处的裁剪技巧，把面料合理地拼凑。瑞桑恩把这种方法叫作“拼图式裁剪”(jigsaw cut)，又把图文详解放在自己的博客zerofabricwastefashion.blogspot.com上。另一个方法是简单地使用面料，不多做细节的处理，只是直接将它覆盖在模特儿身上，然后打褶、分层、缝起来。

　　可以想象，这些技巧目前很难在制造厂商那里得到太多支持。帕森设计学院的院长西蒙·科林斯(Simon Collins)说：“他们都有自己的一套流程，下决心改变太难了。”

　　制衣厂的经济状况和基础设施决定了推行零浪费制衣的难度。举例来说，用于贸易制衣的牛仔产品的标准面料宽度是60英寸，零浪费设计所提倡使用的面料宽度与此不同，虽然厂家意识到，改变确实能够减少浪费，但除非他们愿意增加一个产品线，否则，彻底更新一批制衣设备的代价实在太大了。斯科特·麦金利的Loomstate品牌能够这么做，也是因为他得到了一个大的牛仔布料厂家的财力支持。

　　现在只有少数的非时装品牌和零售商有力量改变自己，比如美国零售业巨头沃尔玛超市，下了大决心更新了货架上的物品项目，告知供货商，他们只要某种节能灯泡(这能比白炽灯泡节能75%)，只要某种浓缩液体洗涤剂(这可以节约50%的水)。2008年，沃尔玛甚至在所有店中推出了一个长长的零浪费产品目录，推荐给顾客。

　　零浪费不能折损时尚美

　　时尚品牌推行零浪费还有一个左右为难之处，如何不牺牲风尚而做到零浪费。设计师心里清楚，在时装界，如果东西不够漂亮，随便你怎么环保，都卖不掉。这也是帕森零浪费课堂的学生需要学习和揣摩的。比如每人都会穿的牛仔裤，怎样去设计零浪费的牛仔裤，而不能牺牲时尚美感呢？

　　“牛仔在制作过程中是最浪费物料和最产生污染的一种服装。”西蒙·科林斯说。牛仔服装在染色方面很费料，洗涤方面又很费水，水洗牛仔面料的流行更是一个灾难，这种潮流让牛仔布先遭染色，再遭水洗，顾客买回家后，为了得到个性化的颜色，各自又按照商家的建议，“添入食盐和其他一切你不可想象的东西”，反复地洗。

　　这门课程中，学生正将探索怎样去改变牛仔制作的方法和之后的打理。瑞桑恩会告诉他们，一块普通的不加化学染剂的牛仔布，通常会被做成经典的五口袋牛仔裤，但如果减少一两个口袋，或者在缝合处做一些简化，就能省下多少布料。

　　另一个可选择的办法当然是再利用碎布料。用碎布制作蜷曲的花朵和其他装饰物，更大块的碎布还能够被用来做成全新的一件东西，比如内衣。瑞桑恩说：“无论你怎么动脑筋都可以，我认为零浪费制衣的挑战主要在于唤起服装设计界的道德心。”

　　其实，零浪费并不算是新生理念。历史上，战争时期的物质定量配给，反而给了当时的时装设计师创造新风貌的机会，可可·香奈儿就在那时摒弃了所谓的高端面料，把一些“下等”面料做成便捷的女士日常服，“解放了她们”，获得日盛的声名。现在已经过时的编织和布艺风潮，多少也是零浪费的先行者。

　　而瑞桑恩对零浪费产生兴趣，也是源于6年前，正在学习19世纪和20世纪服装设计的他，被法国女装设计师玛德琳·维奥内特(Madeleine Vionnet)的斜裁技法所吸引——这种剪裁方法因节约物料而起，却产生了大异其趣的美感——瑞桑恩受到启发，现代人的零浪费设计完全是可以做起来的。或者说，他要赋予零浪费新的意义而持续下去。

　　他说：“一件衣服做出来，如果浪费了15%的面料，就会引起我的反感。我们的信仰永远在更好的设计，而不在于漂亮的衣服产生的浪费。”