时装设计行业，转变发展路在何方

　　最后，消费大众需要的评论是有较正确的导向，站在不功利的位置上进行的评价。在消费者和专业评论间，消费者是跟从者，他们会相信专业评论，同时消费者需要更多思考来自专业评论的信息，不盲目跟从。两者的互动，会促进评论更客观更专业，也会帮助消费者提升。

　　3.中国时装设计师与品牌举行时装发布，如何能够削弱“名利”的影响，而更多侧重于发布产品本身和品牌推广？

　　卞向阳：因为现在服装行业制度引入到中国的历史不长，又有特殊的历史背景，因此从某种角度来说作为时装发布的母体，中国服装行业本身需要不断完善。只有将时装发布回归到专业行为本身，它才能更加健康地发展。

　　赵倩：中国市场乃至世界范围，都有很多政策性的东西存在，很难避免由此而来的名利衍生物，不消除源头的东西，就无法消除设计师对于名利的追求。中国市场中A货的存在也是因为需要，可能50%是外国人消费的，在市场中能够生存下来就有自己的合理性。时装发布同样如此。

　　中国的时装发布与中国市场的销售模式相关，买手现在还没有走到主导位置，而且其能否走到主导地位还需要讨论，现有的商业渠道决定了品牌或设计师做的发布与商业价值和订货很少关联，更多的侧重体现在宣传和影响力上。不能否认，他们也可以从无形价值中得到有形的收获，影响力大了后会拿到名誉，会成为被扶持的对象等等，这也是一种循环，最终还是一种销售方式，内容却不一定是产品。中国商业渠道的变革由市场来决定，销售通路的变化会影响设计师和品牌的行为，也会令价值的体现发生转移。但是，整个市场体制去适应时代核心的过程会比较长。

　　4.中国的艺术家和艺术品在世界范围火热的影响下，在时装设计师寻求在艺术表现形式的突破之时，如何有效地进行跨界合作？

　　卞向阳：时尚已经成为非物质社会的重要现象，时尚本身也是后现代思潮的一种重要载体。时装设计师可以在各种艺术类别中寻求以时尚的某一特性作为连接点的跨界合作。

　　赵倩：我们近年来也做了很多跨界的尝试，跨界已经成为世界时尚的关键词，这是一个流行现象。随着现代艺术在世界上的火热，艺术家需要更加公众化，而设计师作为较公众的职业，希望自己的作品能上升到艺术层面，时尚和艺术在这样的背景下走在一起，是必然的现象。时装设计师在近代一二十年间取得的很多成就都来自当代艺术，艺术家对生活中趋势的先知先觉，被设计师们转移到生活层面作用在所有人身上。

　　有人说跨界只是营销手段，但是做不做跨界营销都会有，唯一的区别是在零或在创意的基础上进行营销。营销创意，可通过核心碰撞出火花的有效合作，而在品牌竞争上产生更多差异化的东西，从而收获商业价值。跨界合作有可能是一种量变到质变的尝试，以跨界作引子，之后需要有更多战略、策划的实质性跟进，才会帮到品牌和设计师，在经济社会里体现出更大的价值。

　　5.面对中国时装产业转变发展方式的时代需求，时装设计师应该在哪些方面作出尝试？

　　卞向阳：时装设计师应从自主创业(设计师品牌建设)、创意产业发展(以设计版权形式提供设计服务)和加入品牌团队等方面加以尝试。

　　利用国家将文化产业定位为国家支柱产业之一和大力发展创意产业的机会，将时尚创意进一步物质化和产品化。

　　赵倩：我认为，时装设计师应该想的问题就是怎么做设计，不应该想超出这个范围的问题。一个真正的设计师，本身要做的东西，就在平时的为人处世细节里，别人加诸不了，设计师的境界存在于他的作品和风格里。

　　时装设计师需要做好自己的专业，而合伙人需要做更多的事情。随着设计师在创意时代价值的提升，会出现很多新的模式，特别是商业模式，会让设计师更专注于专业，而他的团队要去考虑美誉度、吸引投资等等，这种趋势不可避免。

　　但设计师需要把握到本我，一个设计师心里要表达的东西如果与时代吻合，便会形成潮流，相反就是生不逢时。最好的就是在最合适的时间表达了最合适的东西。

　　6.引导中国时尚消费的时装发布和设计师，其面对的群体应该是普通大众、中等收入者或是奢侈品消费群体，为什么？

　　卞向阳：时装的设计和品牌本身就有一个消费群定位的问题，因此需要仔细分析这三个群体在流行传播中的地位和作用。要建设有中国特色的流行体系和文化，离不开奢侈品消费群体的行为导向和号召；而中等收入群体未来会成为流行文化的主体部分；普通大众的衣着关系到社会幸福指数，尽管它受到前两者的影响较大，但是其中的亚文化青年又是创造时尚的生力军，这也是国际上为什么品牌细分越来越厉害的主要原因。总体而言，中国的服装业不能放弃奢侈品这一高地，要努力影响中等收入阶层，同时密切关注青年群体。

　　赵倩：很多品牌和设计师将目标消费群定位在白领、知性女性身上，是很有道理的，说明这部分人在消费结构中最强势，具有代表性，实际上这个人群也会主动关注时尚。在国外，品牌或设计师的发布，只做给两类人看，一是买手，一是媒体。商业模式决定了只要选定好买手，自然就会在目标消费者中产生销售，而媒体面对的是所有关注时尚的人，在所有的消费群体中扩大影响。

　　理想状态中，一场发布最好是自己的消费群来观看，但其也是给所有人看的，如果有人说只针对某一类人群，我觉得这个定位比较畸形。服装是与所有人相关的，设计师不管站到多高的位置，都没有权利藐视不是他的消费者的消费者，艺术和时尚都是为人民服务的。设计师自己也希望所有人都来关注，他们沉迷于站在台上的那一刻，做着明星梦，但这个职业不是明星职业，设计师的最高境界是曲高和众而不是曲高和寡。