[家纺设计]纹样的设计与传统

    中华民族有着深厚的文化底蕴，上下五千年积累着难以胜数的中国元素与符号，单单从纺织品这个角度就有各个时期的款式、色彩、材料、图案以及精致绝伦的传统工艺。在这之外，更有数不胜数的传统文明的产物：灵秀的水墨画、艳丽的唐三彩、素雅的青花瓷，甚至亭台园林都可以激发设计师的设计灵感。例如，彩陶艺术是中华文明史上最早最辉煌的成就之一。它古朴的造型、浑厚的气魄、严谨的结构、凝练的色彩和来源于耕作生活和劳动的水波纹、旋涡纹、弧形纹、三角纹等一直是后世各种造型艺术的创作典范，所以我们的纹样设计也可以将它作为巧妙运用的典范。我们运用这些高度简练、概括的图案，可以塑造怀古情怀，给人带来一种返璞归真的感觉。

    当然对于传统元素，设计师在设计时应该更加注重新意，不能单纯地模仿、照搬其图形，而是应该仔细思索和品味它的文化内涵和它所积淀的历史痕迹，捕捉其灵动神秘的气韵，从中选取最富有特点和代表意义的设计语言，并在理解的基础上将其灵活巧妙地融入到现代设计的设计手法和时代潮流中去。

3.基于传统的纺织纹样的设计表达方式
    纺织纹样的传统再创新应该是中国概念的表达，首先应当以当前国际流行趋势为主导，在现代的原则下借用中国元素进行创新设计，表达鲜明的中国概念的走向。就像艺术家陈逸飞运用西方的古典写实主义来描绘东方神秘的地域风情一样，中国概念通过西方文化的表现手法，一种古朴、神秘、新奇的东方世界一目了然，一个与传统中国完全“不同”的却能够为现代人们所理解、想象以及喜爱的表现形式跃然纸上。

    纺织品对于传统纹样的运用，应是一个吸收、消化再融化到现代生活中去的过程我们绝对要避免直接搬用原始素材的简单设计。钟敬文先生曾经表述过这样一种思想：“没有民族文化的基础，创造的新东西就没有根，民族化的重要性就居于此。”同样，没有与日常生活息息相关的艺术设计品也不可能有生命力；这正是意大利设计师埃托•索特萨斯所说的：“设计对我而言……是探讨生活的一种方式，……它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。”

    在中国传统元素的运用上要注意把中国文化的精髓展现出来。现在有一些设计师的作品有明显的日式、韩式风格的影子，不能看到中国特色，这样的作品很难让大家体悟到是“中国风”的设计创新。这些年国内外的设计大师们在设计中都在不断地接受与挖掘中国元素，中国传统的设计正在逐渐得到国内外的认可。《金融时报》援引伦敦时尚学院讲师萨拉•姜解释的话说：“中国风就是人们对中国这个梦幻国度的奇妙臆想，中国的一切都是奇特、奢华而又令人震撼的。”龙、蝴蝶、花卉、阔袖、立领以及宝塔图形等都是中国风的表现。因此，中国设计应开始经历一次至关重要的、以中国文化为旨归的转向。这两者曾经是，并且现在仍然不仅是中国，也是全世界期盼获得解答的重大问题。除此之外，《“中国元素”平面设计国际巡回展》自2005年以来已经在捷克、法国、韩国、孟加拉、澳大利亚、智利、阿尔巴尼亚、塞尔维亚、捷克等国展出。这些都表明设计界对于中国传统的重视，以及对中国传统元素的努力探寻与弘扬。

    当然，对于一个设计工作者而言，感性的灵感创作是相当熟悉的，而理性的元素重组就相对陌生一些。传统元素的罗列与重组也是创造性思维方式的一种，用扩散的思维方式收集各种相关元素，采用理性的归纳方式提取传统主题相关元素，而后结合流行趋势与需求倾向来进行冷静的元素交错、比对、重组，最终形成优秀的设计。用这样的方式来进行创新设计，能够挖掘出更多、更丰富的设计符号。

    今天，低端、高占有率的产品并不适合产业的可持续发展，因为在国外企业庞大资本面前，中国企业很难控制整条产业链，没有对产业链的控制，最后还是只能走来样加工的老路。如果我们细心洞悉那些让全球市场广泛接受的强势品牌时，我们不难发现，每一个成功品牌的背后都蕴涵源于传统文化精神的力量。人们可以透过不同的元素符号来领会其中所表达的文化价值，从而体会到品牌的深刻的内涵。可见，传统的文化元素对其品牌的基因是决定性的。因此，纺织品的设计一定要走一条高端路线，产品应该向高层次产品靠拢，瞄准那些希望用中国传统文化的审美趣味提升自己形象的特定人群，针对这一个阶层进行调查研究、产品开发、营销策划，使中国家纺产业找准自己的定位，发展得更好、更快。

作者：李博