[家纺设计]纹样的设计与传统

生意社3月29日讯　

    中国家纺产业是由中国纺织服装、印染美术“重组”后形成的一个新的艺术设计领域，中国家纺产业发展迅猛，仅江苏南通这一中级城市就拥有全国最大的家纺城，家纺创作设计生产基地，云集了大量的家纺设计公司和从业人员。近年来这种发展势态成几何级数增长，快速发展的同时也会带来新的问题：设计理论上的滞后、装饰个性不鲜明、新老纹样的不协调等。
 
    当下人们在环境装饰中崇尚传统文化气息，无论他们是附庸风雅还是真的淡泊明志，中国传统式的“审美”趣味越来越受到欢迎。

    家纺作为人民生活的必备品，纺织品的纹样更是中华文化最有力的传承者之一。中国家纺装饰领域，需要有一个完整的审美体系，一个具有中国时代气息的装饰风格，一个非单纯地借用传统产品样式，拼装式、表层化的装饰方式。纺织纹样的创新与设计应秉承古为今用、洋为中用的设计原则。

一、纺织纹样的设计现状
    以床上用品为例，现在市场上比较常见的床上用品纹样，比较多的是考虑到消费人群，以迎合个人的喜好为主体，也参照不同的年龄层次作了一些投其所好的纺织品。有清新淡雅的风格，也有艳丽多姿的一类。但这些纺织纹样却显得平淡无奇，更有似曾相识之感。如果我们把欧洲V&A博物馆收藏的中国外销产品与之相比较的话，就可以看出，如今市场上流行的纹样与17世纪晚期输入欧洲的中国纺织纹样竟有如此惊人的相似，这似乎成了一种重复劳动。

    我们也常看到这样的设计，第一种是将传统水墨画的人物、花鸟直接印到纺织品上面，第二种是把汉字直接印到纺织品上面。虽然水墨画和汉字最能代表中国文化，但是这样一来整个纺织品就显得生硬不堪，毫无生机和趣味。这种设计不是基于传统的设计创新，只是反映出设计者设计理念上的肤浅和表面借鉴。

二、纺织纹样的传统与创新
    中国传统纹样有着悠久的历史，自六七千年前的新石器时代起始，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样风格。不同构图形式、不同的色彩风格及寓意手法在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈节奏感，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐黑等色彩，具有质朴的艺术风格。

    传统纹样艺术博大精深，而又蕴涵着完备图案设计法则，如“米”字格、九宫格等。数千年的中国纹样，无论怎样的千变万化，在组合形态上都离不开这一基本方式。中国传统纹样中寓意美根深蒂固，源远流长。寓意美在中国传统纹样的设计上经常作为艺术设计的主题，如古人在彩陶上创造了为数众多的图案意境，像从一条鱼形分解变化为抽象的点、线、面组成的纹样，在今天看来，依然是新颖的形式构成。中国传统纹样表达的精神实质、思想感情，古代人与现代人是相通的，特别是古代的纺织品就很注重平面的章法、铺陈和图案、工艺的装饰，图案表现上更注重规范性、格律化、寓意性，纹样的处理上，强调细小的装饰变化，因为它们表达了人类自身最根本的需求，从中可以看出传统纹样本身包含的思想。中国传统纹样的寓意美真正体现出古人的设计思想、艺术修养和文化内涵。笔者认为纺织纹样的设计创新可以借鉴我们周边的日本、韩国等国家的设计模式和发展方法。日本、韩国有很多中华文化的传承者，他们比中国更早地接触西方文化，但是对于传统文化，他们有着与中国完全不同的态度。他们对于传统文化保留得很好。在日本，掌握传统手工艺的匠人会被称为“国宝”，希望传统的手工艺能够流传下去。他们很注重传统文化的保留，西方文化带来的东西能够和国家传统的东西并行不悖，这样他们就不需要去考虑文化融合的问题，因为他们的人民对于民族的东西也会喜欢，传统文化的发展只需要按照原来的道路发展下去就可以了。

    中国的纺织品设计面对的人群是普通百姓，由于中国传统文化教育不够，艺术欣赏宣传不够，人们在欣赏和审美上总有不少误区和差异，认为中国传统纹样，款式过时而土气，西方的现代设计才是好的，是时尚新颖的。中国纺织纹样的设计创新至今还没有完全展开，发展的空间也是相当广阔的，从人们的审美特点、设计理念、设计风格及设计手段上都能有所作为。

1.中国家纺期待具有新意的纺织品
    我们今天在家纺中研发具有传统意味的纺织品，关键是定位，是服务人群，是找准传统与现代的对接点，使中西文化有机渗融。走进千家万户的纺织品应该是能够体现文化修养的产品，能够标榜一个人的审美趣味和文化内涵。