[服装设计]传统镶嵌艺术图案与现代镶嵌纹样设计

生意社4月11日讯　

    镶嵌艺术作为一种传统而有震撼力的装饰手段绵延发展了几千年，从殷商时代的青铜器、罗马的马赛克、拜占庭艺术，到现代的镶嵌纹样设计，它已从传统上应用小石粒逐渐延伸到应用玻璃、金属、贝壳、瓷片、珠片等多种原料，在一个装饰面上，灵活运用各种各样精美的几何排列，将材料本身的典雅气质和浪漫情调演绎得淋漓尽致。其丰富多彩的图案不仅在视觉上给人以冲击和美感，更赋予了空间全新的立体感。

一、传统镶嵌艺术中的诸元素
1.色彩
    镶嵌艺术早期作品内容多是简单装饰的花纹或生活中的事物，颜色相对单调。随着拜占庭艺术的发展,镶嵌艺术中大量地应用了光泽感强、色彩丰富的宝石、黄金及玻璃质等新材料，在粘贴时故意使每块不平，如此在光线照射下，产生出斑斓闪烁的效果。制作更精致，颜色也更为丰富鲜艳，这也是拜占庭艺术的一大特色。特别是16世纪玻璃技术的进步，为镶嵌艺术添加了辉煌的一笔，使得教堂的大型彩色玻璃装饰色彩尤为鲜明。

2.造型
    镶嵌艺术中的造型设计经历了从立体到平面，又从平面到立体的演变过程。最初人们运用贝壳、石头、羽毛、木头、金属、瓷片、玻璃、宝石等材料作为创作的元素，使得画面有凹有凸，呈现立体的状态，也就是后来称之为马赛克的镶片。镶嵌的方法有直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。无论规则或无规则的以片状为特点。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，这种浮雕镶嵌更能增强画面的立体美感，被广泛地运用在各种工艺品的装饰上。

3.材质
    镶嵌艺术的发展与新材质的不断发掘是密不可分的。从就地取材，到切割工艺，到马赛克，到玻璃工艺，到现代的多种材质并用，镶嵌艺术在不同材质下呈现不同的面貌。硬性材质如金属铆钉的镶嵌有它的阳刚美，软性材质如挑花、贴花等有它的阴柔美。

4.风格
    镶嵌艺术具有明显的民族性和地域性。我国镶嵌艺术成熟于殷商时代的铜器错金和错金嵌玉的装饰纹样，发展到后来的镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌画，呈现出粗犷浑厚、色彩斑斓的艺术风格。欧洲镶嵌艺术受基督教文化的影响，主要应用在教堂的镶嵌画和圣器的装饰方面，体现出浓郁的宗教风格。

二、现代镶嵌纹样设计
1.色彩设计
    设计中的色彩是功能和情感的综合表达，具有一定的共同认知个性、丰富的表现力和感染力。色彩的设计在镶嵌纹样设计中是极为重要的，是其装饰性表达的一个重点。配色时要充分运用色彩的各种组合关系，最大限度地体现色彩配合的魅力。另外，镶嵌纹样装饰性的表达还必须表现在色彩的协调性上，也就是指被镶嵌的物体的协调；主体与镶嵌材料的协调；主体与镶嵌纹样的色彩协调。

    在镶嵌纹样设计中柔和的色彩和对比的色彩的运用最为广泛。柔和的色彩让人有一种舒适感，仿佛置身于春天的阳光下。2007春夏中国纺织面料流行趋势也提到在柔和的对比中，营造整体轻盈、柔美的感觉。而对比色给人一种跳跃的节奏感，是具有青春生命力的，特别适合年轻人的审美。

    现代镶嵌纹样设计中的时尚的色彩没有传统文化的束缚，没有宗教的背景，表达的只是一种感情和情趣。时尚的保鲜期很短，因此每年的各季色彩流行发布也是从不间断的。同时也表现出了现代人的生活，喜好新鲜事物，有个性的，使自己与众不同。

2.造型设计
    镶嵌纹样的造型设计追求整体的协调和完整。大到整件服装或整套家纺的镶嵌设计，小到一粒纽扣或几个亮片摆放的设计，无不体现着协调和完整的重要性。在镶嵌纹样造型设计中，形状、大小、色彩、位置等都具有各自的感染力，它们都以各自的特性表达着感情。