[服装设计]褶皱在服装造型设计中的运用

2.中国传统服装褶皱
    在中国历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱都不是强调装饰性，而是借褶皱更突出地表现人体的动态美，传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天，衣褶飘曳，让人更多地体会到舞动的美。

    历代妇女穿着的褶皱裙中，最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙，款式设计简单，长及脚跟的半身长裙，在腰部规律地打褶，同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上，缕缕的褶皱，和着女性轻盈的脚步，极具律动美感。留仙裙本身褶皱的律动美感，是在服装史上流光溢彩的真正所在。

    在封建社会经济，文化高度繁荣的唐代，崇尚宽衣博袖，裙子以宽肥为美，色彩浓艳，尤喜红色，称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的，华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶，所谓“破”，几破就在于几褶，最华丽的裙子达到二十破，褶多了就比较浪费，唐高宗曾下诏禁止：“天后我之匹敌，常著七破间裙，岂不知更有靡丽服饰，务尊节俭也。”可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计，代表了一种华丽、大气磅礴的服装风格，从线条到颜色都极富视觉冲击力。

    中国传统服饰中的褶皱设计，充分体现了中华民族传统的审美观，追求华丽大气之美、规律流畅之美、轻盈飘曳之美。不强调褶皱的细节设计，重在表现人的气势和神韵，追求美人入画的一种意境和大写意的效果。

褶皱在现代服装造型设计中的应用
    褶皱以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在服装设计中如何运用好褶皱是值得深入研究的课题。而服装的设计实践告诉我们：褶皱的变化在服装造型中具有强大的张力，并表现出一种不会枯竭的可开发性资源。在具体的造型实践中，应重点注意两个方面的问题。

1.褶皱与面料性能的结合
    褶皱与面料关系密切，不可分离。要想达到理想的褶皱效果，就要加强对面料的视觉风格、手感、穿着舒适性、服装成形性等方面的研究与实践。虽说对面料施力就可以形成褶皱，即用相同的方法制作褶皱，但不同纤维、不同纱织结构、不同质感的面料所表现出的效果与风格是不同的。如毛织物挺括、棉织物质朴、麻织物粗犷、丝织物细腻等，要根据设计的意图设计面料的种类。对于褶饰设计来说，一般悬垂感强的丝绸面料较为适宜，因为它形成的褶皱柔和、细腻、轻盈、飘逸。但有时也用份量感较强的面料设计，能够烘托出特殊的美感和强烈的个性。对于具有独特光泽和触感的面料(如丝绒类等)，要善于利用其褶皱的微妙光影和光泽变化，创作出极具魅力和美感的作品。

2.褶皱与形式美的统一
    褶皱在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择?属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，其变化与应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合褶皱的特征与效果，突出造型特点，巧妙点缀装配。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，使褶皱在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。

现代服饰赋予褶皱强烈的个性
    进入21世纪，人们的服装审美情趣趋向多元化、个性化、风格化，简练与繁复的服装并存，崇尚自然与追求华丽的设计思想并存，无论是何种思想倾向和风格的服装，其对褶皱的应用都是同样地注重，它们力图运用恰当的褶皱来进一步渲染其设计思想和创意。在服装中褶皱不仅以点、线的形式出现，更重要的是它已被应用在整块面料上或整件成衣上，作为改变面料肌理、改变面料视觉效果和光感的一种有效方法。现代简约风格的服装可以巧妙地运用层层叠叠变化有序的褶皱来进一步改变面料的原有风格，使原来平淡、光洁的面料质感转化成了一种层次丰富、变化有趣、精细考究、充满活力的新风格。设计师正是通过对这一系列褶皱的精心安排与设计使形制简单的服装拥有了更多精致、高雅的个性。

    在现代前卫服装中褶皱同样也能营造出令人惊讶的超现实氛围，设计师通过大胆的褶皱设计，营造出了凹凸变幻、转折不定的服装面料肌理，在那看似无序的褶皱中传达出了浓烈的超现实气息，带给人们变化不定充满梦幻的遐思，更为整套服装风格的展现起到了决定性的作用。

褶皱永远是时尚舞台中不可或缺的设计元素。随着纺织业的发展，面料对服装流行的影响越来越大，面料的肌理和后处理的改良会使传统的设计手法发生很大的变化，如经热压处理形成褶裥的面料使褶皱的变化变得更加丰富；用各种丝带、缎带、蕾丝，刺绣、珠绣等工艺手法处理的褶皱则体现出繁复的奢华感。

    综上所述，实用与审美的结合是服装创作的宗旨，是立体和平面的结合点，褶皱的创作蕴涵了实用与审美的结合，具有良好的实用功能性和视觉审美性，并由此衍生出丰富和深远的文化艺术内涵，是立体性与平面性的结合点，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。

作者：孙云