[服装设计]褶皱在服装造型设计中的运用

生意社4月5日讯　

    随着人们的生活方式不断向高品质、舒适化、多元化发展，与之相适应的，人们的审美能力、创造能力和服饰要求都呈现多层次化发展。就服装而言，面料是服装的载体，是设计的先决条件。面料的重要性已经超越了款式而上升至第一位，设计师对面料运用的好坏直接关系到设计产品的成败。设计师所进行的面料设计不再只是面料本身的搭配组合，这种形式组合已难以表达人们对服饰美的要求，对面料本身进行二次艺术加工、二次创作则显得尤为必要，而褶皱则是达到其效果的主要手段之一。它不仅能改变面料本身的原有形式，使服装产生美感、动感，而且是其它装饰形式所不可替代的。在许多成衣、时装发布会中，人们经常采用不同折皱方式的表现技法，制作多种形式的服装褶皱，并通过不同褶皱的巧妙组合来改变服装的整体效果和装饰效果，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的个性。褶皱的创作正是立体性与平面性的结合点，具有良好的实用功能性和视觉审美性，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。所以，研究褶皱在服装造型设计中的应用，对现代服装设计与制作具有重要的意义。

褶皱的造型特点
    褶皱是由面料的褶纹、皱褶、衣裥、波纹等构成的一种装饰线条，外观富于立体感，给人以自然、飘逸的印象。从结构形式来看，褶皱与省、分割线的作用相同，同样是为了余缺处理和塑形而存在的，都具有两重性：一是合身性；二是造型性。但呈现出来的风格却不一样。

    首先，褶皱具有多层性的立体效果。施褶的方法很多，但无论是哪一种，它们都具有三维空间的立体效果。

    其次，褶皱具有运动感。在打褶方式上，它们都遵循着一个基本构成形式，即固定褶的一方，另一方自然运动。因此褶皱的方向性很强，同时，褶皱通过特定方向牵制了人体的自然运动，富有秩序的不断变换，给人以飘逸之感。

    第三，褶皱具有装饰性。褶皱的造型会产生立体、肌理和动感，而这些效果是附着在人身上的，因此会使人们产生造型上的视觉效应和丰富的联想。也就是说，褶皱的造型容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，这是褶皱具有装饰性的根源。因此，设计师们常用丰富的施褶结构设计晚礼服。

褶皱的分类特点
    褶皱按照其形式与功能大体可归纳为两类，即自然褶皱与人工褶皱。

    1.自然褶皱：是指利用布料的悬垂性及经纬线的斜度自然形成的褶。自然褶又分为三种形式。

    一种形式是波形褶，是通过结构处理使其成型后产生自然均匀的波浪造型，如360°圆台裙、荡领等。褶纹线条柔和飘逸、生动活泼，具有浪漫潇洒的风韵。

    另一种形式是缩褶，是把接缝的一边有目的的加长，其多余部分在缝制时缩成碎褶，成型后呈现有肌理的褶皱。它给人以蓬松柔和、自由活泼的感觉。女装和童装运用极多，极富变化。如橡筋皱应用在衣领、克夫、腰间及臀位等处，极富装饰美感。

    第三种形式是由系扎、披挂、缠绕所出现在服装上不同效果的褶皱，利用布料的皱褶自由收褶，褶纹随意而简练，风格洒脱自由，除中国古代服装以外，这也是古埃及、古希腊、古罗马和印度等国服装式样特点的主要因素。

    2.人工褶皱：是利用一定的方法，如打褶或捏褶，以收去面料局部多余的空间，使其具有一定的开合量，将人体维度的空间差按照一定的方向进行分散、传送，形成“正量感”的可包容人体的三维立体造型。

各个历史时期褶皱的设计应用
1.西方历史时期的服装褶皱
    褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在，但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪，褶皱的表现却十分突出，表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。

    古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样，充满了对自然人体美的推崇。面料主要是软羊皮和棉麻布料等，款式没有经过裁剪和缝纫，而是将长度大于着装者高度，宽为伸长手臂，指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料，直接披挂或缠绕于人体，由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶，随人体的活动，显示出生动的明暗和层次变化，富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形，没有刻意的细节设计和装饰，面料的悬垂性设计就是它的主要特征，流动的褶皱就是服装美的体现。

    在17世纪，华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期，宫廷服饰主导潮流，多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料，男子穿着肥大的灯笼裤，女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成，采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型，并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义，因此，这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用，采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强，装饰的部位多，达到繁华的颠峰，以至烦珠累赘。