[服装设计]服装设计在中国的发展

生意社4月5日讯　

    进入二十一世纪，中国的经济发展取得了较大的成就，国民生产总值持续攀升，消费需求也在逐步增大。衣、食、住、行、育、乐这六大民生需求中，衣首当其冲。随着人们物质水平的不断提高，服装单纯的遮体保暖功能已经远远无法满足现代人们对服装的消费需求。随着我国对外开放政策的逐步深化，西方的服装设计理念逐渐传入我国，这样，中国的服装设计就可以从不同的角度和侧面吸收、融汇一些独特的元素，来丰富中国的服装设计艺术，提高中国的服装设计水平，让广大民众能够体验到具有强烈时代气息的中式服饰。但是，中国目前服装设计的现状，不论是从意识上还是形式上，都出现了一种朦胧的潜意识。中国的服装设计出路又在哪里呢？中国的服装设计必须植根于璀璨而悠久的东方文化，并在此基础上进行创新，这是历史发展的必然趋势。

一、大力宣传，倡导民族服装
    改革开放三十年来，我们对民族化的理解过于肤浅，致使这一概念所蕴含的巨大能量未能得到发挥。甚至出现了为避守旧之嫌而将其唾弃。无疑这是历史的损失，将艺术的民族化从自然形式变成自觉追求，也正是人类社会进步的主要标志。而民族化也正是当前国际社会对艺术发展的共同选择。我们的邻邦日本就很重视民族意识，尽管二战后，西欧文化逐步进入日本，人们的生活方式亦出现欧化现象，欧式服装也开始逐步取代日本和服成为主流服装。但是，日本仍竭力保存、复兴象征日本文化的和服。60年代，开设“装道和服学院”，专门对其民族服饰进行研究；70年代，每年选派150名身着和服的“装道和服文化使节团”出访世界；80年代，在联合国进行“和服与日本精神文化”的演讲。由此，我们可以看到日本对自己的民族服饰一直在进行宣扬和倡导。相比之下，中国虽然具有渊源的服饰文化，但从事民族服饰文化研究的专家少之又少，相关的服装理论的书籍亦是寥寥无几，致使我国出现服装设计在传统与西潮之间徘徊的局面，无力抗衡西方潮流，而只能简单地机械地对其进行模仿。当务之急，我们应该明确中国服饰设计的发展方向，建立雄厚的专业理论基础。

二、深入挖掘中国传统民族文化
    中华民族文化悠久，对于服装设计，我们不应单纯地进行款式上的借鉴，也不是对古老式样的模仿和照搬。而应看到中国文化的精髓，从中汲取其民族精神。而现实是，中国的服装设计人员，不能深入挖掘民族文化的精髓，只是一味地模仿、照抄西方服饰的款式。中国作为一个泱泱大国，国民众多，其服装理应具有东方特色。对于传统文化和现代服装设计的关系，就意味着我们必须本着继承和创新的原则，实现中国服饰设计的发展。

(一)在传统文化上进行改良
    设计具有中国风格的服饰，并不是一味地沉溺于民族服饰，却弃世界流行趋势于不顾。众所周知，任何民族的历史文化都是民族文化的碰撞与融合。在当今形势下，我们设计的服装理应是“世界的精神，中国的本质”。只有这样，才能增强服装的时代感和生命感。挖掘和借鉴传统文化，是为了对传统素材进行再认识和再创造，也包括对其文化内涵和表现形式的转变，而不是单纯的照搬照抄。如旗袍，是中国满族女子的传统服饰，其在最初阶段并没有完全展示出女性独有的身体魅力，也没有展示女性的形象美。在辛亥革命之后，设计师大胆地吸取了西方女装的设计理念和人文精神，对旗袍进行款式和裁剪方法的改进，从而将西方女装的优点融入到旗袍中。改良后的旗袍收紧了腰身，缩短了长度，在领子和袖子方面也作出了转变，以此来充分展示女性的曲线美。旗袍不仅是借鉴西方服饰文化的结果，同时也是深入挖掘传统文化，改良传统文化的优秀范例。

(二)提取传统文化中的元素进行创造
    我国的传统文化和艺术是一座丰富的素材宝库，为现代服装的设计和其他艺术提供了大量的设计素材和表现形式。艳丽的唐三彩、坊间乡趣、素雅的青花和领袖的水墨都能够激发设计者的创造灵感。所以，现代服装设计离不开传统的中国元素。闪光的面料，传统的凤凰、祥龙等中国吉祥图案，精致的苏绣、粤绣、滚边、盘扣等工艺都将成为现代服装设计体现中国风情的重要手段。著名的香港服饰设计师张天爱，就喜欢在她的设计中融入晚清时期的龙案苏绣，来展现出现代生活对传统东方情韵的怀念。设计师在运用传统元素时，一定要从整体考虑，这样才能设计出既符合现代人审美情趣，又别具匠心的符合时代需求的服饰。

    每个国家和民族都有自己独特的文化传统，一个国家或者民族要形成既有时代特色又具文化底蕴的艺术风格，就要不断从传统文化中汲取精华。同时，还要本着取其精华、去其糟粕的精神，借鉴他国的优秀文化和设计理念。所以，中国的服装设计师要立足中国传统文化，使用现代设计理念，客观地对中国元素进行重组和运用，并广泛融入多种艺术风格，只有这样，才能促进中国服装设计的长久发展。
作者：李广超