“例外”时代，看中国高级服装设计的脚步

　　洪晃所提到的“东方的平面剪裁”与“西方立体剪裁”之争，其本质在于东西方美学理念之间的差异。据业内人士介绍，中国传统服饰一般在造型上具有宽松、上下连属、平面结构等特点，这种服装的结构决定了在缝合的过程中相重叠的裁片能够放在同一平面上，成衣以后通过自然平摊仍然是一个二维平面。可以说，中国的传统服饰是为了掩盖人体的曲线特征，又能使人衣着自由而设计。而西方的现代服装设计理念则与之相反：西方服饰的美学理念在于体现人体之美，因而产生了根据人体曲线剪裁的立体剪裁形式。虽然服装风貌在随着时代变化而改变造型，但都是围绕着沿身体曲线进行夸张来实现。比如突出胸部或臀部，进行收腰或是翘臀。

　　不过，中国传统服装设计早已式微，服饰的时尚潮流都掌控在法国、意大利等欧美大国手里。国内不少设计师摒弃了中国的传统设计手法，而转投西式美学的门下，国内也不时传来现在的设计师过于“西化”的质疑。

　　“服装的‘西化’是国际社会的普遍现象，这并不是只是中国遇到的问题，而由文化的流向决定的。”对于“中国设计”是否过于“西化”，刘晓刚认为这是一种多虑。人们在这个“地球村”上需要利用相互看得懂的符号进行交流，而服装正是人们用来非语言交流的主要符号，因此，服装不可避免地贴上了“国际化标贴”，被大多数人接受的“国际服装”将成为服装主流。事实上，过分典型的所谓“民族化”服装难以成为服装主流，往往只能满足某些特定场合或特殊功效的一时之需。比如中国人情有独钟的旗袍除了少数公众人物偶尔用来在特定场合昭示一下自己的文化标签以外，在大街上却难觅其踪。

　　如何在“过分西化”与过分典型的“民族化”之间找到平衡，显然是所有中国设计师所面对的问题。“要使中国设计师‘真正融入世界设计的主流’，与是否必须带有或必须摒弃中国元素并无完全直接对应的关系，关键在于能否把来自中国的设计素材处理得合乎国际审美标准和时尚流行趣味。”

　　在这一点上，国外诸多设计师已经为我们提供了榜样：在西方设计师的眼中，略带神秘感的中国文化，时常为他们带来设计灵感。伊夫·圣·洛朗、约翰·加利亚诺等国际服装设计大师都曾在多次时装发布会上，采用大量以典型的“中国元素”为设计灵感的服装系列。2009巴黎时装周上，Dior高级定制礼服中就出现了青花瓷、祥云等“中国元素”，却没有丝毫的突兀感。能否准确把握这些元素，自如地将其融合入自己的设计美学理念之中，全凭设计师自身的功力。

　　这样一次亮相，会引导资本转向有才华的本土设计

　　“例外刚开始的时候，就是在广州花园饭店对面的一个小店里租了一根杆，买卖是这么一点一点做起来的，缺钱了就去给酒店设计制服，一直埋头苦干，从未想过要一步登天”。洪晃在她的博客中提到，“例外”的战略和其他设计师品牌不一样，当其它独立设计师都将注意力放在海外的行业协会和时装秀时，“例外”的重点却一直在大陆。

　　这段话也许能给所有中国设计师们有所启迪。要做好一个品牌，靠的绝不是一朝一夕之功。有了国内市场的庞大支持，才有底气走出国门。与其一直盯牢国外市场，不如把眼光放回到国内市场。毕竟国内的消费市场巨大，潜力还有待开发。

　　然而，要让中国设计师设计的衣服走下T台，最终走进中国消费者的衣柜，可不是一件容易事。其中涉及到设计、生产、营销、流通、团队、资金等各个环节，缺一不可。现如今中国设计师所面对的现实却是，国内未形成有助于品牌延伸的良性商业发展模式的市场。

　　中国虽以庞大的服装制造业闻名于世，但设计师设计出来的衣服却难找到工厂提供加工。国内服装制造厂家早已习惯了薄利多销的盈利方式，设计师订单往往只有几十件，很多工厂对设计师的小规模订单不屑一顾。设计师杨冠华进军商场的道路上则遭遇到了公司资质的问题，“没有500万注册资金就不能注册有增值税发票的公司，没有增值税发票就不能进商场”。

　　这只是设计师们在中国创业所遇到众多困难中的很小的问题，资金运作、市场调查、上下游信息获取、销售终端的建立……当所有问题摆在设计师面前时，设计师们的创业之路寸步难行。

　　不过，“例外”、“无用”的意外走红，无疑为长久以来默默无闻的中国设计带来一线曙光。“与其说中国设计师品牌的走红是将中国设计师推向了国际市场，不如说它增强了国人对国产品牌的自信。”上海社科院社会学研究所副所长陆晓文告诉记者，国人对民族品牌的自信和认可，远比捧红一个设计师品牌来得更为重要。

　　“这样的一次亮相，会改变资本的预期，会引导资本转向有才能的设计师，并给予资金支持和推广”，财经作家王海滨指出，没有消费主体的偏好，很难形成风尚，整个制衣业和鞋包业无法提升自己的品牌，不会有品牌溢价，那就不得不寄生死于海外品牌的代工。“例外”的走红，无疑给予中国时尚业一个转型的巨大机会。国内的时尚产业，“终于可以从狭窄的出口制造业一条道路找到另一条道路，那就是拓展中国庞大的内需市场”。

　　相关链接谁将成为下一个“例外”？

　　想要穿出个性？不想撞衫？那就请开始关注中国设计师品牌。如果我们把品牌属性的范围界定在掌门人具有设计师背景的服装品牌，而不仅仅是供职于服装企业，那么，国内市场上还是有不少具有代表性的服装品牌。这些品牌的成衣在设计风格上各有特色，“设计感”与“可穿度”兼备，产品风格都掌握在具有设计师背景的品牌掌门人手里，在市场上都有不同程度的出色表现，应该成为中国消费者拥护的新一代民族品牌。

　　王一扬的“茶缸”(Chagang)

　　1992年从中国纺织大学毕业后，王一扬留校做了5年的老师。直到1997年被陈逸飞相中，成为layefe女装首席设计师。5年后，他决定做自己的东西，创立了zuczug(素然)，现在开发了一个新的设计系列“茶缸”(Chagang)，希望能用另一种方式来思考和设计衣服。

　　王一扬把服饰品牌命名为茶缸(Chagang)，可能是因为他别出心裁地想塑造一种“非时尚”。茶缸(Chagang)是一个独立的设计系列，以非常少量制作及只在指定品牌专卖店销售为特征。茶缸(Chagang)并不关注流行，而是以人们的日常生活和对生活的记忆为灵感，并以服装的形式将这种生活及记忆的痕迹表达出来，茶缸(Chagang)另类而独特，还带着一种幽默感。

　　门店地址：永福路70号

　　叶寿增的“芝禾”(ICICLE)

　　“舒适环保的通勤装”，这是ICICLE(芝禾)清晰又独步市场的品牌定位，ICICLE产品及推广上的所有举措都围绕这一定位而进行。产品上，很多人对ICICLE的认知依然停留在它追求舒适、环保而坚持使用棉、麻、丝、毛四种天然原料的执着上，95%的ICICLE产品使用的都是这四种原料。品牌创始人叶寿增认为不要对环境制造过多负担就是人类对自然的最好回报，因此ICICLE坚持使用天然素材，使用环保染料进行染色。ICICLE也反对快时尚，快时尚品牌鼓励消费，在某种程度上就是浪费。与其以快拉动消费，不如制造更好的商品，以更高的价格出售，摒弃以量取胜，改为以质生存，真正做好的、能够持久穿着的衣服。

　　“芝禾”(ICICLE)在上海已经拥有近10家门店，久光、港汇、梅龙镇广场中均有售。

　　吉承的“LAVIE”

　　吉承是一位植根于上海的本土年青设计师。Lavie，在法语中是“生活”的意思，吉承用LAVIE来命名自己的品牌，是希望所有热爱生活的人都可以享受LAVIE提倡的生活方式：低调而精致的生活。吉承的设计理念是返璞归真，她擅长将中国元素与西式剪裁相糅合，用最简单的手法来表现最繁琐的元素。值得一提的是，吉承提供婚纱的高级定制服务。高级婚纱定制的所有面料都取自创始于1835年的伦敦手工坊“Stella”，纯手工赶制各种丝，棉以及蕾丝。由于整个过程都由设计师吉承亲自监制，因此每一套婚纱需要至少两个月的时间设计制作。

　　门店地址：泰康路258号田子坊7号；马当路245号新天地时尚购物广场L202商铺

　　陈翔的“德诗”(DECOSTER)

　　陈翔的创作源泉是我们所生活的城市与时代；他们期望用设计去表达在这个快速发展的城市里所感受到的来自不同文化的冲突。德诗为成熟，个性有独特见解的城市女性打造时尚生活。公司以精致，细腻，舒适为准则精心选材。2003年8月公司开始开拓海外市场并且在日本大阪开设了第一家DECOSTER门店；2004年又在东京开设了门店;同时开展针对东亚市场的OEM业务。2010年，第一家德诗概念店成立于上海新天地。

　　“德诗”(DECOSTER)在上海拥有4家门店，分别位于梅龙镇广场、第一八佰伴、高岛屋百货和香港广场。