大学生时装周：用赞美的眼光去看秀

　　生意社4月26日讯　看完曾凤飞亲自指导的厦门理工学院设计艺术与服装工程学院毕业生作品发布会，才有时间认真去写这篇快报。这场可谓给今天的秀划上了一道“大师的神来之笔”！职业模特的非凡阵势、高级面料卓越的质感、大胆的用色组合、领袖肩前襟等部位层次和立体设计，成就了一场极具专业性的大秀。据说，曾凤飞是这所大学的客座教授，学生不仅通过听他讲课，而且有机会去他的工作室训练。几乎所有男装都有大师的烙印，其中有一件用硬挺面料类似于“挤纸盒”的生态女装作品，同样得到了很多院校老师的赞美。大师的指点的确让孩子们的设计纯熟了“一个层次”，以至于失去了孩子们应该有的稚嫩。从设计院校直接“跨了一步”来到国际时尚最前端，大师的感召力在风格上给他们极深的影响。试想在没来得及思考自我的时候，对大师的敬仰会不会直接改变他们未来设计之路的方向呢，未来可别只是多了几个“曾凤飞”，而少了几个“曾凤飞级别”的设计师啊。

　　“这些衣服怎么穿得出去啊！”在中国大学生时装周现场，很多嘉宾都发出这样的叹息。笔者每场必看，这里面的确有一些不能算作是美的享受。但笔者认为在秀场上，特别是毕业生的作品，很多都是概念款，就像概念车一样，传递的是一种理念。它们是一种装置设计，通俗的说就像一个容器，承载了除了服装意义之外的更多的东西。

　　对于即将走上社会的这群毕业生，在商业化的运作中，很难再有人轻易的发自肺腑的给他们鼓励。中国大学生时装周的意义可能就在于谢幕的时候，我们给予他们雷鸣般的掌声，而带着这份激动人心的片段，当他们在未来设计路上受挫折或长期默默无闻中失去勇气的时候，能够给他们一个理由不放弃吧。

　　接下来，笔者盘点一下其他几场秀。

　　天津工业大学艺术与服装学院毕业生作品发布会用中世纪宫廷服饰开场，复古的白色麻布、蕾丝荷叶边装饰、紧身胸衣的抽绳，一下子将我们带到洛可可时代自然而浪漫的边缘。面料双面设计，注重内里的精致装饰；彩色毛毛虫的分段式廓形，突破了人体的上下分段式服装概念；女装用撑垫打造夸张的肩部效果，来刻画强大的内心职场人；用白色拉绒面料营造圆形廓形，极度缺乏安全感，渴望在浑厚的造型中得到休憩。

　　东北电力大学艺术学院毕业生作品发布会上有一组作品运用视错原理，黑色和白色面料拼接，运用粗线条和环形线条营造一种纵深感，使得超越二维，极具穿越感。但是有一点值得注意，学生毕业设计作品不仅需要展示技巧和概念，更应结合时尚趋势，有时光的痕迹和个人性格的设计才有生命力。一位艺术大师曾经说过：“在形成艺术风格之前，先要有艺术性格。”