设计还原生活 人文激活空间

图为知名室内设计师崔华峰老师在做主题演讲

　　崔华峰首先表示，文化应该是人们读得懂的东西。“从事这个事业，其实是有门槛的。它需要你读懂艺术、人性、艺术，这就是做软装的门槛。”随后，崔老师向在座观众推荐介绍了近年来让他痴迷的元素青花，“通过几年画青花，我的性格改变了。现在我显得是那么的果断、自信，画完青花后我毫不犹豫，别人看了我画的青花之后，他同样会受到我的艺术对他的感染。”在他看来，软装设计的意义并非仅为了好看，而是人性之中很重要的沟通与转述的一环，有着非常强大的影响力。“因此如果你没有激情做这行，其实你是不容易感动对方的，这是我在实践中很强烈的感受。”

　　“我不会创新，只是激活！”崔老师坦言，青花让他在充满了金钱追求的生活中找到了轻松、愉快、畅顺、果断的情感体验，同时也缓解了烦燥、焦虑的生活现状。他强调，软装并非是卖东西给别人，而是在调剂人们的生活，让人们的生活能够有本质上的提升。“我们只能把我们的艺术、文化，我们内心对生活的激情感染到对方，我认为只有大家读懂的才是文化，都读懂的才是生意。”

　　林琮然：意蕴天成无为而至

　　从一幅山水合璧的名画延伸一个形神交融的空间，从一方古朴砚台勾勒一场归隐东方的意境，台湾设计大师林琮然以无为之法，借势山水，寄情风物，以东方元素的融合、碰撞、渗透营造“青田砚”大隐隐于市的净土情怀与空间氛围。

图为台湾设计师林琮然论道人文软装

　　林琮然认为，设计师首先应该打破一切尺度，不应把自己设定在一个容器里面。“当你把自己的能量放得越大，也许你能展现的机会，还有能接触的案子就不会画地自限。”随后，林老师向在座嘉宾分享了“青田砚”空间方案从创意构想、设计成型到施工完成的过程与感悟。

　　他首先提出了将砚台放入空间的想法。“客户喜欢写书法，而砚本身种研究的方式。既然我们研究一个空间，一种学问，那么把砚台放大尺寸，放大十倍、二十倍，放到空间里也许会有不同的感觉。而且这个旧房子也许需要一种黑色的重量，将这个空间压下来，从而产生更稳定的力量。”在他看来，西方设计往往习惯拆解元素，而东方思维则重视多元融合，“因此，我认为这个案子最有趣的还是做山水合壁的砚台，用这个概念一直在思考，这个砚台可以怎样使用呢？人在这里面是不是可以坐？可以喝？是不是还有其他的功能？就像我们讲古代的桌子是画字画的，也是吃饭的，也是打麻将的，混乱下的美感正是中国人生活的方式。”

　　他介绍道，“青田砚”之名，青寓意青山绿水，田意指心中一亩田，砚则含钻研、琢磨、读书之意，“这其实是一种互相碰撞，互相有缘份的过程，我们与客户一起研究，一起取了青田砚之名。”充分体现了台湾设计师厚实的国学底蕴和建筑师的主题空间把握能力。

　　李守白：设计自原创，再现爱与美

　　在设计背后，海派艺术大师李守白始终坚守发扬本土文化的精髓，并深入阐述对于当代设计的理解与态度，他不仅突破艺术品创作而关注到更深层的设计立场表达，更反映出原创艺术所蕴藏的东方内涵与生活中关于爱与美的深度思考。

图为海派重彩大师李守白在作主题演讲

　　李老师首先指出其原创包含两大载体，“一个是重彩画，来源于传统的工笔重彩，我的画在宣纸上进行了西化的处理方法，里面有水墨，笔墨，也有油画的厚实。另外一种则是海派剪纸的创作，以中西、传统与学院元素相结合。”

图为各位主讲嘉宾台上共论软装未来

　　在他看来，越界、无界，才是设计师真正的出路。“因为设计师都是一个蜜蜂，很多的蜂蜜都要靠你辛勤的采集。其实我不是一个设计师，不是一个木匠，但是我也敢把椅子设计出来。”他介绍道，“这是一把男人坐的椅子，那个是女人坐的，因为按照传统男人是高高在上的，女人的背高一点，为什么？因为女人的后背要有一个靠山，在设计过程中我选用了旗袍和长衫马褂、西装的结合方式，体现上海的传统风情，这是我的设计理念。”

图为论坛现场聚精会神的听众

　　李老师坚信，作为一名当代设计师，首先要发扬本土文化，坚持以东方语言进行艺术创作，“很多外国人对中国文化并不了解，大多数外国人所了解的中国文化只是博物馆里的青花瓷，当看到青花瓷就以为得以概括中国人的文化，其实不然。在对外宣传和展示时，设计师们首先需要讲出自己的东方语言，这样才会成功。”

图为听众们争相和大师们合影

　　论坛上，从余工的字画——崔老师的青花——台湾林琮然的青田砚——上海李守白的艺术品无一不与人文关怀、生活品质、艺术修养、手工制作有关系，余工呼吁到：过去鼓励设计师强化手绘图训练，现在要鼓励设计师强化手工艺品的制作，他已身体力行带头，开始实施建立1000个手工艺作坊的目标计划。

　　嘉宾在论坛期间的交流互动以及跟台下听众的互动也异常尖锐和精彩，引起与会设计师的共鸣，看来不管是“跨界”“越界”还是“无界”都是设计的出路，用建筑师的思维做空间设计，用艺术家的眼光做陈设艺术设计，复合型的设计师才能赢在未来！