一场悄无声息的复兴运动正在时装界蔓延

Max Mara A/W15 Illustration by Kelly Beeman

　　悄无声息的复兴

　　从2015秋冬系列的各大秀场来看，必然有一场复兴运动正在上演，各个秀场开始抛弃单调老套的秀场模式，而选用更加独特的方式来诠释品牌概念。在Max Mara 2015秋冬系列的秀场上，模特们手挽着宽大的衣服，给人一种，用Nicole Phelps 的话来形容，就是“裸着身子只披一条不到肩膀的浴巾在身上，或是被包裹在祖父厚重的手工针织开襟羊毛衫，悠闲地躺在沙滩上”的感觉。这里蕴含着一种不明确的性别指向和一种模糊的现实感，使得这些衣服看起来更加与生活相连，更加有生命力。这些模特看起来就像是生活中任意一个时刻可以看到的女孩子，而不是高不可攀的超级模特。同样的，在Maison Margiela，众望所归的Galliano打造的秀场中，诠释了一种令人着魔的“美的新标准”（根据秀场笔记所记录）---一个弘扬个性并且有着别具一格的个人风格的女性却因为T台和猫步不得不卑躬屈膝，现在她可以在T台上把手伸进口袋，或是挽着衣服。从Margiela品牌典型的极简透视法来看，这有些疯狂，但却意味着，很快Galliano便会重拾旧日辉煌。

Maison Margiela A/W15 Illustration by Kelly Beeman

　　Gareth Pugh在伦敦时装周的华丽回归，再一次演绎着时装的对戏剧性。开场便是一段Ruth Hogben视频，画面看起来并不让人愉悦：一位模特剪掉自己的头发，并在自己的脸上画了一个血红色的十字。同样，整场秀都充满着仪式的气氛。模特们穿着流畅的黑色长袍，像准备参加弥散的牧师那样把双手在胸前轻轻握着，带着一种与世隔绝的静谧走过秀场。就如Margiela秀一样，这场秀也给人一种神奇的感觉，那一瞬间的戏剧化的演绎便足以把设计师所有想要展现给人们的都一一展现出来。

　　这些灵感元素也感染到了Dior，创意总监Raf Simon在谈论他高定系列的灵感来源时，他告诉Jo-AnnFurniss，他是受到了Dior先生作品那“淳朴、优雅而又独具个人魅力”气质的影响，“那些褶皱的布料以及优雅的线条的灵感来源于弗兰德绘画，那些只有一边袖子的披肩式大衣更多地受到了肖像画的启发，同时这些袖子的灵感又源于Dior先生作品的那些优雅的形态和细腻的细节设计。”Dior先生总会故意在看似完美的设计中加入小小的瑕疵，这一点是本季高级定制设计的核心理念，在更人性化的设计基础上采用繁复夸张的高级定制设计。也许这就是如今设计师们都在努力去做的：在那看似是精心策划的戏剧化演绎却意在映射出现实世界的影子，让戏剧化和人文化一同融入他们的设计中。这就是戏剧化为服装设计带来的启发，这也是McQueen当时的拿手好戏，为女性设计日常生活所需物品之一的服装，但那些服装却又看起来完全来自另一个世界，与现实生活没有丝毫瓜葛，而服装设计产业最稀缺的，就是这样的戏剧化设计。