服装向左为难：中国元素变“中国智造”

　　左方观点：我们应该有足够的自信去表现

　　之所以在我国服装业刚刚兴起之时，大众认为西装、领带、牛仔裤、迷你裙是“时髦洋气”，究其原因，在内心，国人没有那份自信。那时的中国元素还只能是一种具有象征意义的符号，在外国人的眼里乃至国人自己看来，都仅仅可以被承认“独特”，却没有真正心理上的认同，自然不会成为大众消费的“家常衣”。

　　如果说在国家尚无雄厚产业基础，甚至综合国力还不被世界所看重之时，反复强调“民族元素”，可能多少显得有些一厢情愿。那么，如今的中国早已经有了这份引以为豪的自信，随着经济崛起、神七成功上天、北京奥运举办、上海世博会的召开在即等，中国风的气氛早已经日益热烈起来。

　　“全世界都在学中国话，孔夫子的话越来越国际化……”这不单单只是一句流行歌曲的唱词，而是时代风貌的真实写照。音乐上人人耳熟能详的《东风破》、《青花瓷》、《菊花台》等唱词中无一不流露祖先的智慧；公益广告、宣传短片、音乐MV的镜头中大量的水墨动画在荧屏之上流动；全球热映的电影大片越来越多的中国场景等元素……当然，T台上除了早就有过的中国元素之外，也越来越多的出现了中国超模、中国设计师等中国面孔。

　　在这样一个时代，这个连潮流尖端的舞台上处处都有“中国印记”的时代，我们的服装品牌和让我们一度骄傲的“中国制造”难道不应该拿出加倍的自信来做一些突破，让我们的产业再增添一些闪耀本土文化的“智造”光环吗？

　　中国元素卖给谁？

　　右方观点：当然是文化认同感更强的国内市场

　　支持这个论点的例证是那些想进一步“攻占”国内市场的一线奢侈品牌的动作。

　　很多奢侈品牌都在产品进入期或者品牌发展期开发一些有针对性的中国元素的商品，以求迅速拉近和中国消费者的距离。他们很清楚地知道，一旦运用这些元素，他们的媒体出镜率以及曝光率会格外高涨。

　　可能有人会说这些是出于商业目的考虑，只是一时的“猎奇”，并非对文化的认同。那么，让我们看看一个品牌最新的动作——爱马仕将为中国市场推出一个新品牌“ShangXia”(上下)，首家门店将于今年春天在上海开幕。

　　这是爱马仕家族第一次在中国创立品牌，其收购了上海一家名为ShangXia公司的大部分股份，爱马仕国际集团总裁Patrick

　　Thomas表示：“ShangXia是一个独一无二的品牌，从风格、材料到做工，都将体现中国文化。”公司的目标是推出价格相对较低的产品，同时把握时机，充分利用今年将全面发展的中国奢侈品市场。

　　有业内人士分析，爱马仕在中国创立新品牌，除了抢夺相对低端的入门消费群，或许还有“抢救”中国文化的意图。文化元素与手工工艺都是爱马仕历代传承的精髓，而中国拥有的珍贵非物质文化遗产，在爱马仕高层看来就是一处取之不尽的“金矿”。因此，可以预期，ShangXia将是一个有着丰富中国元素的品牌。

　　尽管就目前来看，被欧美文化影响和被日韩文化吸引的消费者还是居多；但从长远考虑，一个民族的发展总要伴随民族自信心的不断增强，民族认同感也会逐渐回归。

　　可以看到，消费者正在逐渐回归理性，不会那么盲目为国外品牌马首是瞻。而在文化方面，本土企业更了解本国市场的民众消费心理和消费习惯，如果能在对于文化的挖掘上做出更有说服力的举动，争取到有共鸣的国内消费者会更加水到渠成。

　　左方观点：国外买手需要“中国性格”来丰富多元的产品线

　　国际几大时装周的发布秀基本都兼具订货的功能；但对于中国设计师来说，实现起来却超难––来参观的国外买手会为国内设计师优秀的设计喝彩；但却从未出手签过什么单子。为什么上了国外T台的设计师鲜见达成什么交易？国外市场不需要“中国元素”？答案恰恰是否定的。

　　在金融危机波及中国之后，港资怡东(宁波)公司不但通过“中国元素”救了命，还获得了近5%的利润增长。去年3月18日，公司将23万件前后印有中国图腾动物抽象图案的服装全部交到美国经销商手中，产品被分销到美国、日本、俄罗斯等17个国家，并进入到品牌服装专卖店。

　　受国际金融危机影响，欧美服装销售市场疲软；但为何偏偏这家公司获得转机？原因就出在融入中国元素设计的品牌服装在国外市场俏销。危机之后，该公司出口到欧美、日本市场的500多万件服装中，含有中国元素设计的就将近一半，公司订单从2009年初一下子排到2009年7月。这家做了10年OEM的公司原来一直严格按照订单要求的样衣生产，从未对设计提出任何建议和意见，更不要说修改了。2008年北京奥运会的举办，到中国旅游参观的服装设计师和厂商对中国元素有了更多的认同。年底，为走出金融危机的困境，与怡东公司有业务合作的一些品牌服装生产商决定拓展服装设计内容，加入中国元素。连公司负责人都没想到，国际著名服装设计师现在这样重视中国元素。

　　该公司负责人说：“加入中国元素设计的服装供不应求，与公司长期合作的欧美品牌服装公司都要求提供中国元素的原始设计素材。”

　　这个案例应该给那些抱怨“中国风”没有市场的人一个警示：当外贸型企业从OEM向ODM转型时，别忘尝试“中国元素”，加上些你感觉司空见惯的小元素，没准一不小心就成了“抢手货”。

　　中国元素怎样才好卖？

　　右方观点：传统元素应用要“高级”

　　这里说的高级，并不是说材料一定要多珍贵，工艺一定要多繁复，而是说手法要不落俗套。不是简单的嫁接或拼贴，而应是一种升华。

　　目前，很多国内品牌和设计师已经开始了这方面的践行。爱慕就是一个善于挖掘各门类艺术的代表，曾将剪纸等很多传统元素应用于内衣设计，在市场上取得了一定成果。北京爱慕内衣有限公司副总裁周立如在公司举办传统蓝印花文化展时曾以蓝印花为例，讲如果直接将蓝印花的图案形式贴在内衣上，那就大错特错了，了解蓝印花是为了挖掘一些图案的意涵，诸如蓝印花中常用“蝶恋花”表达“爱慕”的感觉，抽取的是一种元素，而不是照抄。

　　在这方面，国际大师们很早就走在了前面，JohnGalliano为Dior设计的1997年秋冬系列中一款红色旗袍堪称此中经典。说是旗袍，但完美合体的斜裁打破了传统旗袍的平面裁剪结构，丝绸亮缎的“中国材质”加上典型的中国工艺刺绣，配上从未被这样用在服装中的流苏饰边，显得非常神秘高贵。整体看上去，不用加任何说明就知道其灵感的来源地；但又没有一个地方是曾经有过的形制。