服装向左为难：中国元素变“中国智造”

　　这就是大师的高明之处，设计中运用浓郁的文化元素，做减法可能要比做加法更出彩。比起青花图案铺满全身，有时候，只做一个包边或者只作为白色裙摆下忽隐忽现的衬里，都能浓浓地散发出中国味道；书法的运用也未必把纸上的直接搬到布上，可能只留个偏旁部首，残缺的部分依然能代表整体；京剧脸谱也可以将经典的配色和流线型的纹理形状抽取出来，而不是五官俱全地放在某处。

　　并非所有的简单拼贴都不成功。在北京南锣鼓巷有一家小店叫“创可贴T恤”，它的设计理念通过曾经的纸质地铁票，过去年代的商品标签，这个城市里每天司空见惯的的物件等等形象地表达出来，以重新唤起今天的人们对昨天时代经典的美好记忆。无论是“宫保鸡丁”图案，还是“八两粮票”，只要将图案贴到T恤上，便很快销售一空。于是，这个北京原创品牌沿着这条路继续前行，建筑工地起重机旁的玫瑰花丛、毛主席头像、“为人民服务”的口号等这些看似平常或已被遗忘的点点滴滴都源源不断地成为了设计的素材。

　　如今经常能够在各处看到身着创可贴T恤的国内外明星，创可贴的店铺也被公认为来北京旅游的“必到之处”之一。到2009年为止，创可贴T恤在北京的店铺已经扩展到3家，在全中国已拥有6家店面。创可贴T恤还与北京当地顶级的摇滚乐队合作，联手推出了一系列以乐队为主题的T恤设计作品，其中50%的销售利润将用来赞助和培养年轻的音乐人。其可谓是受国内外欢迎的、植根于中国文化、成功运作的新生代品牌。

　　左方观点：开掘适合国人的着装需求

　　一方面是挖掘传统的东西；但“中国元素”不仅仅只意味着“掏老祖宗的兜”。

　　石家庄经济学院人文学院副院长郭有献教授在其著作《中国元素与广告创意》一书中这样定义“中国元素”：凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。其应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土，中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素；第三是中国的现代文化元素：比如北京奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

　　中国元素––凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

　　在设计、艺术门类越来越强调融合跨界的今天，中国元素在服装设计中应用的思路应该更加广博。如果以前提到中国的动物元素就想到龙、凤这些图腾；那么如今，熊猫可能是更加代表中国的动物形象，并不断被用在各种装饰中。

　　说起熊猫，不得不提到美国梦工厂出品的电影《功夫熊猫》，其中对中国文化的演绎不可谓不出神入化。之所以引起广大中国观众的共鸣，是因为它紧紧抓住了中国的生活方式。有饮食上的，比如拉面馆、比如包子；有行为上的，比如比武、跟随师傅学习功夫、围棋对弈；有服饰方面的，麻质的百衲短裤、草鞋、斗笠；更有博大精深的文化，如台词中浓郁的禅宗意味……这些丰富的元素让你丝毫不觉这是一部远涉重洋而来的作品，它真实、厚重，即便是部卡通片，仍然觉得亲近。

　　这就是贴近生活的结果，相比这样的作品，我们当然无法发自内心地为那些T台上头上插着筷子、提着笼子、宽袍大袖的妖冶服装喝彩。因为没有共鸣，我们不曾那样地生活。

　　中国纺织工业协会会长杜钰洲这样分析，中国的设计，还没有找到与国际设计沟通的方式，没有创造出大家都认同的消费生活方式。

　　这就是症结所在。

　　西方社会有贵族名媛的社交聚会，因此走红了繁复的礼服和紧身胸衣，当这种生活方式渐行渐远，高级时装的空间也随之越来越窄；当奥运的人文思想遍及五大洲四大洋，运动装便风靡全球；当中国人都开始走出户外接近自然，参与各种极限运动，强调防护功能性的各种服装就层出不穷；当人们热衷于各种海岛游，航海、热带风情花卉的服装便大行其道……潮流从来不是空穴来风，运用“中国元素”亦不能远离“中国式行为”，当越来越多的90后愿意宅在家里，我们的品牌是不是该开始着手准备一些什么？

　　【名师点金】

　　对于中国元素也好，中式服装也好，绝不仅仅是时尚界的事情，而是需要全民来关注，为我们的中国元素，中式服装设立一个专门的节日都不为过，中式服装的创新、发展和改良需要政府、民众的大力支持。

　　我们已经在经济高速发展的现代丢失了很多东西，如何能让我们民族的精华保持、传承和发展下去？

　　在这方面我认为理论是很苍白的，唯有实践，唯有通过大家共同的参与与创造才能真正让属于我们的历史宝贵遗产在人民中间生根、在国际舞台上发扬光大。

　　––著名服装评论家袁仄

　　我国有悠悠5000年的历史，留下了非常丰富的文化遗产，但是“中华”也有现代的文明，我们国家现代化发展也很有特色，也非常具有代表性。很多人在设计取材的时候只会考虑历史的“中华”，而忽略了现代的“中华”。现在我们的国家昌盛，国民有非常强的民族自信，这是“中国元素”在现在被重视的原因，所以不能主观地把“中国”理解为历史的“中国”。

　　还有就是把关注“中华”的目光过分集中在了历史上曾经掌握政权的民族和地域上，让“中华”的概念成为了政权元素、中原元素。

　　设计师做设计的时候要把眼界放宽、视野开阔些。

　　现在做设计的在应用中华元素的时候，往往只关注那些视觉元素，其实中华元素还包括很多触觉元素、味觉元素和音乐元素，特别是音乐元素，比如那些传统的民间乐器、乐曲。

　　怎么样把它们带给我们的感觉表达出来，应用在设计作品中，值得设计师们好好思考。

　　––东华大学服装学院艺术设计学院教授、著名服装评论家包铭新

　　很多中国设计师还是停留在将中国元素进行简单重复的基础上，没有大胆实用地设计创新，没有积极吸收和表现其他国家或地区不同时代文化和生活元素的作品，而只有无意义的吹捧和盲目的乐观。

　　可能有人要问，中国那么多好的元素，用都用不完，为什么还要吸收其他国家和地区的东西？这是一个日益多元化的时代，一个好的设计师要想登上国际舞台，除了要充分展示本民族的东西外，还要能够不断将其他国家和地区的文化兼收并蓄，设计出能够为不同国家、不同肤色的消费者和行内人士所喜欢并愿意购买的作品和商品。否则只能在自己的小圈子里自娱自乐，不被大众所接受。

　　要想掌握好中国元素的设计处理，设计就一定不能是直白的，如果仔细挖掘中国几千年的历史，包括各个民族之间的历史，就会提炼出一种整体的审美感觉。审美是一个感受方式的问题，现在这个世界，感受方式是越来越相通了。只有这种感觉上的共鸣才能感动T台下时尚界的专家。

　　––利郎(中国)有限公司设计总监计文波