为什么是路易·威登而不是你？

　　20世纪90年代，时尚界流行起并购风，目前，YSL的成衣和香水部门隶属于古驰集团，而YSL左岸系列的2001年春夏装，则由汤姆·福特操刀，品牌的名称则冠上“Tom Ford for Yves SaintLaurent”之名。可以预见的是，YSL正逐渐展现新面貌。

　　三宅一生Issey Miyake——改写服装历史的意志

　　初见三宅一生的服装秀，总让人觉得浑身散发出一股生生不息的脉动。三宅一生从和服得到灵感，援用“一块布”的概念，使身体挺立于大地之上，与大自然相连起来。他又从葳欧蕾(Vionnet)，学到斜裁的技巧，解构西服的均衡美，重新翻修身体的表面意义。

　　三宅一生初期创作的特色，称之为“大地美学”，他从大自然中汲取灵感，贝壳、海藻、石头等，都能让他有所触发；而日本的传统事物，如和纸、绵、竹、丝等，也供给他源源不绝的创作养分。在造型方面，日本文化中的忍术装、和服、丁字裤，甚至黑道的刺青，也都是他思索的元素。

　　三宅的创作原点，是对童年时原子弹爆炸的记忆。他成长于广岛，小学一年级时，亲眼目睹了原子弹爆出蕈状云，鲜烈的色彩一直滞留在他脑海之中。

　　自多摩美术大学毕业后，三宅一生于1965年前往巴黎进修，先后在姬·龙雪与纪梵希旗下当助手。1968年5月，巴黎大学生高举反体制的大旗，发动罢课，工人团体也跟进罢工，整个巴黎街头处处都引爆着激昂的活力。于是三宅放弃工作，走上街头，成为群众的一员。后来他回忆道，经过学运的洗礼，使他重新思考传统文化与西服的关系，那种优雅的高级服装，也就被他抛诸脑后了。

　　旅居巴黎期间，三宅一生经常前往伦敦观察街头文化，披头士合唱团的魅力，嬉皮士、暴走族的青年文化，都给予他不少灵感。在巴黎五月学运之后，他转往纽约的宾恩旗下担任助手。这段海外经验，使三宅不仅学习到高级订制服的制作技巧，也学习到经营与管理的方法。

　　1970年，他返回日本，成立三宅一生设计工作室；翌年，他在纽约举办服装秀，1973年进军巴黎，一时之间好评如潮。三宅一生能够一鸣惊人，要归因于日本设计师所建立的“巴黎模式”。当时三宅以“服”的概念，来突显其衣裳哲学。他指出，日本有三种服装，一是和服，一是洋服，而最后一种是“服”，而“服”意味着幸福。他的作品既非西洋、又非东洋，超越了国家的界限，他经由解构的精神，推出新式的服饰，来体现身体的动感力，却又兼具舒适实用的特点。出于对棉布的喜爱，他投入不少的心血来开发新棉布——这正是三宅一生不同于其他设计师的地方。

　　1989年，三宅推出皱摺系列，主题是“Pleats,Please”。此系列的作品，突显了科技美学。这种布经过凹凸不平的纸板，并予以加热处理而制成，穿在身上，其轻盈无形的体触，带给身体一种浮力感。在三宅的第二期作品中，科技除了能烘托出美感，更提供了方便与舒适，而且皱摺系列的衣服，可谓收放自如，相当适合旅行时携带外出。